Presentación del libro “White House Story. A Democratic Memoir” de Melinda Bates en el Reial Cercle Artístic de Barcelona

 

El Real Círculo Artístico de Barcelona acogió, el pasado 14 de noviembre, la presentación del libro “White House Story, una memoria democrática” con la presencia de su autora Melinda Bates.  El libro narra las experiencias de Melinda vividas en la Casa Blanca durante las dos legislaturas de William Jefferson «Bill» Clinton, quien fue presidente de Estados Unidos de 1993 a 2001. Melinda ofrece al lector una mirada entre bastidores de la vida y el trabajo en la casa más poderosa del mundo.

Melinda Bates es la única persona en la historia que ha dirigido la Oficina de Visitantes de la Casa Blanca durante los ocho años de una administración. Desde su posición en el ala este, organizó rollos de huevos de Pascua, espectáculos de fuegos artificiales y ceremonias para los jefes de estado visitantes, entre una larga serie de actividades.

El desayuno con Tom Hanks, el almuerzo con Michael Douglas, los obsequios del rey de Marruecos y la cena junto al presidente Bill Clinton formaron parte de una sola jornada de trabajo. Es un ejemplo de la incesante actividad que genera la Casablanca en el día a día, y como Melinda Bates supo afrontar todas las vicisitudes que se presentaron durante sus ocho años al servicio del presidente Clinton a quien ya conocía de su etapa como estudiante en la Universidad de Georgetown. Tuvo ocasión de conocer celebridades, dignatarios y agentes del poder político en sus visitas al presidente Bill Clinton y la primera dama Hillary Rodham Clinton.

El acto contó con la colaboración de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.

Visita a la Colección Josep M. Queraltó

Al día siguiente, Melinda Bates quiso visitar de nuevo uno de los locales de la Colección Josep M. Queraltó, por el buen recuerdo que le causó cuando estuvo en mayo de 2013 (http://coleccionjmqueralto.blogspot.com/2013/05/una-jornada-muy-particular-con-melinda.html). En esta ocasión vino acompañada de unos amigos, Ian Wright, fotóperiodista, y su esposa Lauren Wright, que viajan con ella en el crucero Viking Jupiter que salía ese mismo día por la noche de Barcelona. Ambos publicaron en 2018 el libro “Wanna Know A Secret?. Backstage In The Swinging 60s” (“¿Quieres saber un secreto? Entre bastidores en los inestables años 60”), con fotos de él y texto de ella.

Inaugurada la Biblioteca 'Lola Salvador' en IES Sefarad Toledo

 

En el marco del Festival del Cine y la Palabra (CiBRA) y las Jornadas de Cine y Educación, celebradas del 12 al 21 de noviembre en la Puebla de Montalbán (Toledo), se inauguró el 13 de noviembre la Biblioteca 'Lola Salvador', que se ubica en el torreón del IES Sefarad de Toledo. La biblioteca cuenta con más de 1.600 libros de diferente temática en torno al cine, la mayor parte de ellos dedicados al guion y la narratología. Dispone además de alrededor de 1.600 DVDs originales con todo tipo de material cinematográfico e incluye más de 700 guiones, copias de rodaje o documentos de producción de autores en activo, en su gran mayoría de cine español. El espacio dispone también de un proyector con numerosos carteles de cine originales que ha donado otro de los colaboradores, la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.

Asistieron al acto inaugural el delegado Provincial de Educación, José Gutiérrez, el concejal de Cultura del Ayuntamiento, Teo García y numerosos amigos de Lola, entre ellos: Sol Carnicero, miembro de la junta directiva de la Academia de Cine, Jaime Chávarri, director de cine, el guionista Carlos Molinero, la cineasta Azucena Rodríguez, miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y el director de fotografía y restaurador de películas, Juan Mariné, pionero del cine en España. 

Lola Salvador es una de las protagonistas habituales de las Jornadas de Cine y Educación que se encuentran entre las actividades afianzadas del Festival del Cine y la Palabra (CiBRA), que celebra este año su decimotercera edición. Su participación en el CiBRA le ha ligado también al IES Sefarad de Toledo, instituto en el que una vez al mes imparte una clase de escritura cinematográfica con chicos y chicas de 4º de ESO en la asignatura de Lengua y Literatura.

Según explica Oliver Garvín, profesor del IES Sefarad y colaborador del CiBRA, Lola Salvador propuso en 2019 al centro formar esta biblioteca con la colección de libros, películas y guiones que ha ido acumulando a lo largo de su vida. Lola Salvador ha sido guionista de “El crimen de Cuenca” de la que escribió la subsiguiente novela, ‘Bearn o la sala de las muñecas’, “Las bicicletas son para el verano”, “Tierno verano de lujurias y azoteas”, Manolito Gafotas en “¡Mola ser jefe!” y” Salvajes”, filme que también produjo y con la que obtuvo el Goya a mejor guion adaptado. Lola ha tenido una trayectoria vital y laboral íntimamente ligada a las artes y la literatura. Además del Premio Goya al mejor guion adaptado en 2001, ha tenido otros reconocimientos relevantes como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2011 y el Premio Nacional de Cinematografía en 2014.

Este año, el CiBRA ha rendido tributo a Lola Salvador y Mercedes Ruiz por ser dos de las exponentes más destacadas a nivel nacional de la iniciativa de cine y educación y ambas colaboradoras habituales en las Jornadas de Cine y Educación. Las dos fueron premiadas en la gala de clausura, que tuvo lugar el 21 de noviembre en el Palacio de Congresos ‘El Greco’ de Toledo, con unos galardones que son los primeros en otorgar a personalidades que luchan y defienden el cine y la educación.

Larga vida a la Biblioteca Lola Salvador y que con el tiempo y el trabajo constante se convierta en un punto de encuentro y referente en el mundo del cine y educación, la alfabetización audiovisual y el arte de la escritura cinematográfica.

Primera edición del ‘Certamen de cine corto de Tres Cantos’

 

Tres Cantos acoge durante noviembre varias actividades en torno al cine, incluyendo la primera edición de un festival de cortos, charlas con cineastas, como el director de fotografía José Luis Alcaine, y exposiciones, entre ellas, “Cine siempre, Siempre cine”, en la sala Baluarte del Centro Cultural Adolfo Suárez, que se inauguró el 12 de noviembre. La exposición, comisariada por la directora de arte Verónica Toledo Maigne, es una muestra formada por decorados, cámaras, iluminación, carteles, figurines, maquetas, fotografías, claquetas, vídeos…etc., que pretende dar una visión general sobre el séptimo arte al tiempo que acerca a la gente a los avances tecnológicos que ya están revolucionando la industria cinematográfica.

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó participa en esta exposición con la proyección del documental que produjo en 2015 “JMQ, en busca de un sueño” dirigida por Antoni Verdaguer, para que se conozca mejor la historia del cine. Se proyectará todo el mes de noviembre para el público en general. José Luis Aguilar también ha cedido el vídeo "Una vida inolvidable" para homenajear al director de fotografía Fernando Arribas, fallecido el pasado mes de enero.

Decorados de la empresa ARTEFACTO, SL y maquetas y material cedido por ROMANILLOS F.X. y REYES ABADES, FX, permitirán entender cómo se desarrollan las películas. Se encuentra una maqueta de la película “El puente sobre el río Kwai” (1957) de David Lean, o una fachada utilizada en “La gran aventura de Mortadelo y Filemón” (2003) de Javier Fesser. También un decorado real de un avión por dentro, similar al utilizado en “Los amantes pasajeros” (2013) de Pedro Almodóvar, o una escultura de “Balada triste de trompeta” (2010) de Alex de la Iglesia y la escultura del xenomorfo de “Alien, el octavo pasajero” (1979) de Ridley Scott.

Se podrán ver las cámaras de cine de la mano de EPC, S.L. y la iluminación con material de la empresa MadCrew. Los premiados trabajos de Benjamín Fernández, con piezas originales de su exitosa carrera en la dirección artística (Alatriste, Alien, Uprising, Los Otros, Gladiator, Pánico en el Túnel…), fotografías de impresionantes rodajes y de la vida de Mario Camus de colección particular como la de Hans Burmann y Manuel Velasco y carteles de cine tan inolvidables como los de Jano. Claquetas, entradas…, recuerdos de Rosa Santos.

El público podrá contemplar también la tecnología de los vestuarios digitales gracias a la colaboración de Peris Costumes que permitirá, con sus trajes, acercar a la gente al mundo del diseño de vestuario representado por Tatiana Hernández y Nerea Torrijos, ambas premiadas con Goyas.

Los niños podrán disfrutar a lo largo de noviembre de talleres de animación stopmotion en Factoría Cultural. La programación ideada desde la concejalía de Cultura dirigida por Elisa Lidia Miguel está incluida en el Otoño Cultural.

‘Una vida más’ gana el certamen de cortos

Del 12 al 14 de noviembre tuvo lugar la celebración del I Certamen de cine corto de Tres Cantos, al que se presentaron 500 trabajos de los que se proyectaron los treinta mejores. El 20 de noviembre se entregaron los premios en una gala conducida por la actriz Natalia Verbeke en el Teatro del Centro Cultural. Se entregaron 12.500€ en metálico entre las diferentes categorías y un trofeo conmemorativo fabricado en exclusiva en la Real Fábrica de Vidrio de La Granja. Este fue el palmarés:

Premio al Mejor Corto:‘Una vida más‘, del director italiano Daniele Raguese. Premio

Premio a la Mejor Dirección: la parisína Victoria Guillet por ‘Dissension’.

Premio a la Mejor Interpretación Femenina: la actriz francesa Sophie Maréchal por ‘Taro’.

Mejor Corto Local: ‘Syria’ de Pablo Castillo

Premio del Público: ‘Parresia’, de Ignacio Lasierra

Mejor Interprete Masculino:  Tito Asorey, por ‘Canibalismo’

Mejor Guión: Carlos Gómez-Trigo por ‘Survivers’ del que también es su director

Mejor Vestuario: ‘Space Frankie’ de David Valero

Mejor Banda Sonora: Luis Álvarez por ‘Monstruo’ de Jaime Olías

En el transcurso de la gala hubo actuaciones como la de la tricantina Sofía Rico, Eva Hache, que cerró la gala cantando tres conocidos temas con su grupo ‘Vintache’, y las bailarinas de la Escuela Municipal de Danza.

 

La Academia de Cine de España reanuda el ciclo “Los oficios del cine” con el “Encuentro en torno a la dirección de fotografía”

La dirección de fotografía inauguró el 11 de noviembre el ciclo que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España dedica a ‘Los oficios del cine’ y en el que profesionales de nuestra cinematografía comparten con el público reflexiones y experiencias sobre su trabajo. La película escogida para tal ocasión fue “La escopeta nacional” (1978) de Luis García Berlanga. Los directores de fotografía Hans Burmann, Daniela Cajías, Alfredo Mayo y Pilar Sánchez se dieron cita en la institución, en esta primera sesión, que moderó el director de fotografía Tote Trenas. La charla tuvo también como gran protagonista a la figura de Luis García Berlanga, cuyos conocidos planos secuencia eran todo un reto para los encargados de fotografía y que trabajó con nombres como Francisco Sempere y los propios Mayo y Burmann.

Alfredo Mayo, operador de cámara de “La escopeta nacional” y director de fotografía de “Todos a la cárcel”, recordó numerosas anécdotas de la película proyectada y de sus colaboraciones con Berlanga y señaló la dificultad para hacer los movimientos de cámara de estas producciones. “No teníamos los medios que hay ahora. La Steadicam llegó años después de “La escopeta nacional”. También comentó que siempre quería hacer planos largos con el objetivo de 32.

Daniela Cajías, primera mujer en ganar el Goya a Mejor Dirección de Fotografía por “Las niñas”, reconoció que le encantaría “hacer una película en plano secuencia con los medios de antes, porque a nivel de iluminación es totalmente diferente ahora con las cámaras digitales, que ven casi más que nuestros ojos. Con el negativo necesitabas iluminar mucho”, afirmó.

Tote Trenas añadió “en la época de “La escopeta nacional” el operador de cámara era el único que sabía cómo estaba quedando la película, había una confianza ciega en él” y rememoró las proyecciones al final del día, cuando se visualizaba el trabajo rodado durante la jornada.

Pilar Sánchez hizo referencia a los cambios y evolución en el oficio que ha traído la tecnología. “Hoy en día con los monitores en el set ves la toma y la vuelves a reproducir un montón de veces. Todo el mundo puede verla, pero nadie la ve como un director de fotografía en lo referente a la luz, porque algunos están calibrados muy mal”, afirmó. Esta profesional, que trabaja habitualmente con la directora Arantxa Echevarría, expuso su forma de ver la fotografía de los filmes: “coincidimos en que hay que abstraerse del perfeccionismo porque lo importante son los actores”.

Un posicionamiento que Daniela Cajías también ve en las películas de Berlanga. Considera que son movimientos de cámara que están al servicio de la historia. “Berlanga en la técnica no se metía”, aseguró Hans Burmann, que fue el director de fotografía de la miniserie “Blasco Ibáñez” y “París Tombuctú”, ambas dirigidas por el cineasta valenciano.

En su labor como directoras de fotografía, Daniela Cajías y Pilar Sánchez son ejemplos de cómo, afortunadamente, cada vez es mayor el número de directoras de fotografía en un oficio que ha sido tradicionalmente muy masculino. «¿Berlanga hubiera trabajado con una directora de fotografía mujer si hubiera habido alguna en la época?», se preguntaba Cajías al final de este encuentro. A lo que Sol Carnicero, directora de producción en varias de las películas de Berlanga, contestó rotunda entre el público, entre el cual se encontraban el director de fotografía Juan Mariné y miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó: «Sí, porque a Luis le encantaba trabajar con mujeres. Lo único malo es que tenías que hacerlo con tacones», bromeó.

El ciclo de ‘Los oficios del cine’ continuará el próximo 24 de noviembre en una sesión dedicada al sonido, que contará con la presencia de Xanti Salvador, Nacho Royo-Villanova, Alazne Ameztoy y Juan Ferro y en la que se proyectará “La trinchera infinita”.

Presentación del libro “Alberto Closas. A un paso de las estrellas” en Madrid

 

La librería Ocho y Medio de Madrid acogió el pasado 10 de noviembre la presentación del libro biográfico “Alberto Closas. A un paso de las estrellas” escrito por su sobrino Francis Closas y la mujer de éste Silvia Farriol, a partir de los archivos familiares. La publicación del libro conmemora también el centenario de su nacimiento en la ciudad de Barcelona el 30 de octubre de 1921. En el acto estuvieron presentes los autores, el cineasta Jaime Chávarri, el editor de Cátedra, Rafael García Bravo, la editorial que ha publicado el libro y la última compañera de Alberto Closas, Águeda de la Pisa. Entre el público se encontraban el director de fotografía y restaurador de películas, Juan Mariné, el escritor y crítico de arte y literatura, Juan Manuel Bonet, y miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.

Este libro es algo más que una biografía de Alberto Closas. A través de sus páginas se pretende subsanar, por un lado, la inexistencia de una recopilación exhaustiva de su actividad teatral y cinematográfica, así como aclarar cuál fue su origen, ya que mucha gente le cree nacido en Madrid o incluso en Argentina y, por otro lado, reivindicar la memoria de su padre, Rafael Closas, republicano que ocupó varios puestos de responsabilidad en la Generalitat de Catalunya bajo la presidencia de Francesc Macià hasta el cargo de consejero sin cartera en la Generalitat presidida por Lluís Companys. Tuvo que emprender con toda su familia el camino del exilio en enero de 1939. Los Closas deambularon por distintos puntos de Francia hasta asentarse en París, pero el padre decidió que los dos hijos mayores de los cinco, Jordi y Alberto cruzaran el Atlántico una vez alcanzaron la mayoría de edad. Y aquel salto entre continentes marcó la vida de Alberto Closas. En Santiago de Chile se enroló en la compañía de Margarita Xirgu, que ejerció como maestra y mentora. Y en Buenos Aires contrajo matrimonio con la actriz Amelia Bence, por entonces muy popular en todo el cono sur, lo que propició el salto a la fama del propio Closas.

Inició su trayectoria cinematográfica en España con “Muerte de un ciclista” de Juan Antonio Bardem, una de las obras cumbre del cine español que obtuvo el Premio de la Crítica en el festival de cine de Cannes en 1955. Le siguieron otros títulos como "Todos somos necesarios"(José Antonio Nieves Conde, 1956), "Distrito quinto" (Julio Coll, 1958), “Una muchachita de Valladolid” (Luis Marquina, 1958), “El baile” (Edgar Neville, 1959), “La gran familia” (Fernando Palacios, 1962), “La familia y uno más” (Fernando Palacios, 1965) o “Esquilache” (Josefina Molina, Joaquín Molina, 1989).

El mismo día por la mañana el actor Carlos Hipólito y el director de escena y actor Mario Gas presentaron el libro en la sala de proyecciones de la Fundación AISGE. Mario Gas dijo de él “Closas acabó siendo algo más que un apellido: una marca. Es lo mismo que les sucedía a Marsillach, Rivelles, Bódalo, Rodero o los Gutiérrez Caba.

El libro ha visto la luz de la mano de la editorial madrileña Cátedra y su colección Signo e Imagen, que hasta ahora solo había dejado hueco a firmas ya veteranas y prestigiosas en el terreno del ensayo literario. Francis y Silvia eran neófitos en esta materia, pero el editor, Rafael García Bravo, decidió abrirles las puertas. “El libro resultante”, manifestó Silvia Farriol, “es la historia de un actor que entendía esta profesión como una entrega total al ideal del teatro”.