domingo, 26 de marzo de 2023

Miembros de la Associació de la Vall del Corb visitan el museo de cine de Vallbona de les Monges

 


Miembros de la Associació de la Vall del Corb visitaron el pasado 25 de marzo el Espai Museístic del cinema. Col·lecció Josep M. Queraltó, localizado en Vallbona de les Monges (Lérida), en el marco de las actividades que esta entidad programa. Tras una introducción realizada por Pep Armengol, crítico y especialista de cine, miembro de la Associació Catalana de la Crítica i l’Escriptura Cinematogràfica (ACCEC), Josep M. Queraltó y Jorge S. Bonet, conservador del Espacio Museístico y presidente de la Fundación Aula de Cine CJMQ, realizaron una visita guiada por las 148 piezas que exhibe el museo y que explican la evolución técnica del cine desde la aparición de las sombras francesas hasta el nacimiento del cine y la televisión.

Durante los años setenta y ochenta, Pep Armengol rodó filmaciones con Súper-8: “Elecciones, 1978”, “Seis horas de Canet” (el primer año), “Festival de jazz de Barcelona al Palau de la Música”, etc. En 2012 rodó el corto “La Matanza del Cerdo”, con el director Isaki Lacuesta que más tarde, en 2014, sería el embrión del filme “Murieron por encima de sus posibilidades”. Desde los últimos tres años colabora con el equipo que conduce Joan Morros en Radio Desvern el programa semanal "Cine Sin Condiciones", con treinta años en antena.

La Asociación para el desarrollo integral del Valle del Corb, donde pasa el río que da nombre al valle y se encuentran entre otras poblaciones Vallbona de les Monges, reúne a productoras, elaboradoras, artesanas, restauradoras, alojamientos rurales y tiendas, así como entidades y personas apasionadas por el Valle. Creada en la primavera del año 2000, la Asociación ha ido cambiando, ofreciendo actividades diversas a lo largo de los años, pero siguiendo siempre los mismos objetivos: la dinamización del Valle, la revitalización de sus municipios, la preservación de su patrimonio y paisaje, la promoción sostenible de sus valores y ofertas así como la generación de actividades e investigaciones de calidad para reforzar la estima de los habitantes por su territorio.

La Asociación cuenta con unos 200 miembros que apoyan y se implican en las actividades del territorio.

Después de la visita tuvo lugar una degustación de productos de la zona, entre éstos, una coca exquisita hecha con escalivada, que en Vallbona recibe el nombre de Queraltó, por ser el plato preferido y más solicitado de Josep Maria. La escalivada es un plato típico catalán hecho a base de pimiento rojo y berenjenas cocinados al horno.

Finalmente, la Associació d’Homes de l’Orinal (Asociación de Hombres del Orinal), creada en 1985, y de la que es miembro Josep M. Queraltó, organizó una calçotada a la que asistió un centenar de personas y a la que nos sumamos gustosamente.

El 31 de marzo, se proyectará en la sala de conferencias del Espai Museístic. Col·lecció Josep M. Queraltó la película “Suro” (Mikel Gurrea, 2022) dentro del Ciclo Gaudí.









Coca Queraltó





                                              Vallbona de les Monges

viernes, 24 de marzo de 2023

Aumenta el número de Amigos de la Colección Josep M. Queraltó

 


Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó entregaron a María José Cunill el diploma que la acredita como Amiga de la Colección Josep M. Queraltó. El acto tuvo lugar el pasado 18 de marzo en la librería Laie de Barcelona.

María José Cunill hizo una donación a la fundación el pasado mes de diciembre de 2022. Es una gran amante del séptimo arte y nieta de Francisco Rubio López, quien trabajó en el cine como ayudante de cámara en más de una decena de películas: “La niña de la venta” (Ramón Torrado, 1951), “Debla, la Virgen gitana” (Ramón Torrado, 1951), “Estrella de Sierra Morena” (Ramón Torrado, 1952), “Duende y misterio del flamenco” (Edgar Neville, 1952), “Suspenso en comunismo” (Eduardo Manzanos Brochero, 1956), “Saeta rubia” (Javier Setó, 1956), “Carta a Sara” (Leonardo Bercovici, Claudio Gora, Eduardo Manzanos Brochero, 1956), “La gata” (Margarita Alexandre, Rafael María Torrecilla, 1956) en la que trabajó al lado del director de fotografía Juan Mariné; “Las aeroguapas” (Mario Costa, Eduardo Manzanos Brochero, 1957), “La estrella del rey” (Luis María Delgado, Arduino Maiuri, 1957), “Los italianos están locos” (Duilio Coletti, Luis María Delgado, 1958), “Las de Caín” (Antonio Momplet, 1959) y “La bella Lola” (Alfonso Balcázar, 1962). Francisco Rubio López finalizó su etapa cinematográfica en los laboratorios Fotofilm.


                                Rodaje de "La gata". Margarita Alexandre y, junto a la cámara, Francisco Rubio López

Rodaje de "La gata". Juan Mariné y, detrás, Francisco Rubio López


                                             

jueves, 16 de marzo de 2023

Alfred Tapscott finaliza la banda sonora del documental “Juan Mariné. Un siglo de cine”

 


El 14 de marzo, miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó visitaron el nuevo estudio de grabación del músico Alfred Tapscott, donde ha finalizado la composición musical del documental “Juan Mariné. Un siglo de cine”, producida por la fundación y Enrique Cerezo P.C. y dirigida por María Luisa Pujol. Tapscott también hizo la música de la película documental “JMQ, en busca de un sueño” (Antoni Verdaguer, 2015). Su trabajo fue excelente y por ello la fundación está encantada de haber podido contar de nuevo con él.

Desde que diera sus primeros pasos en 2008, su actividad se ha multiplicado componiendo para cine y televisión. Entre sus trabajos más recientes están “El pacto” (David Victori, 2018), “Santuario” (Álvaro Longoria, 2019), “La vampira de Barcelona” (Lluís Danés, 2020), “Mamá o papá” (Dani de la Orden, 2021), “La hija del Rey” (Sean McNamara, 2022), “Un novio para mi mujer” (Laura Mañá, 2022), “Canallas (Daniel Guzmán, 2022) y “Los renglones torcidos de Dios” (Oriol Paulo, 2022). En televisión ha hecho numerosos trabajos, entre otros, dos episodios de “Outlander” (2022), 8 episodios de la miniserie “Patria” (2020), 21 episodios de “La otra mirada” (2018-2019), 6 episodios en “El día de mañana” (2018) y 13 episodios en “Cuerpo de élite (2018). En animación destacan sus trabajos en “Inspector Sun y la maldición de la viuda negra”, 2022), “Angry Birds. La película” (Clay Kaytis, Fergal Reilly, 2016), “Tadeo Jones 2: el secreto del rey Midas” (David Alonso, Enrique Gato, 2017) “Ozzy” (2016) y “Los minions” (2015).










miércoles, 8 de marzo de 2023

Sergi Buka presenta el espectáculo “Sombras, Linterna y Prestidigitación” en el Reial Cercle Artístic de Barcelona

 


El ilusionista Sergi Buka presentó el espectáculo “Sombras, Linterna y Prestidigitación” el 7 de marzo en el Reial Cercle Artístic, en una sesión especial llamada El Cineclub del Cercle que presentaron el presidente de la entidad, Félix Bentz, y el coordinador del Cineclub, Jordi Artigas. No es la primera vez que Buka actúa en este lugar, ya lo hizo en una sesión extraordinaria el 27 de noviembre de 2019 con motivo del décimo aniversario de las sesiones del Cineclub, que en aquella ocasión estuvo acompañado en el piano en directo por Jordi Sabatés, lamentablemente ya fallecido, donde dejó un grato recuerdo.

El espectáculo ofrecido en esta ocasión “Sombras, Linterna y Prestidigitación”, en un ambiente intimista y acogedor, acompañado de piezas musicales de Jordi Sabatés y Ramon Calduch, se dividió en tres partes: una primera en la que hizo gala de su destreza en la magia con cartas, le siguió un número admirable de sombras chinescas y concluyó con unas proyecciones con linternas mágicas. Al finalizar el espectáculo se inició un turno de preguntas con la participación del público asistente muy interesado en lo que había visto y con preguntas sobre todo relacionadas con la linterna mágica, su funcionamiento y los dibujos de los cristales proyectados en la pantalla.

Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron al espectáculo.

Sergi Buka: Ilusionista, ombrano y linternista

Sergi Buka evidenció su afición por la magia de muy joven. Con 15 años debuta como artista en la especialidad de magia de cerca, en un conocido café - teatro de Barcelona "El Llantiol", donde nace su afición por la magia escénica. Es uno de los valores más sólidos y con más proyección internacional del actual ilusionismo. Por su espíritu de investigación y por la búsqueda en la interdisciplinariedad de géneros, se le podría incluir en la corriente del ilusionismo contemporáneo.

Su magia ha estado presente en diversos países, desarrollando su actividad artística como intérprete de sus propios espectáculos o colaborando en producciones dirigidas, entre otros, por Abel Folk, Andrew Watson, Bernhard Paul, Joan Font (Comediants), Joan Montes "Monti ", Ramon Simó, Rosa Verges, Rob Tannion, Paco Mir y Tamzin Townsend.

Es destacable su trabajo en las sombras chinas con el espectáculo "Umbra" estrenado en el Teatre Nacional de Catalunya, la temporada 2008/09, teatro donde la temporada 2016/17 estrenó "Lucis te Umbrae", una propuesta de ilusionismo y linterna mágica, acompañada de la música de Jordi Sabatés.

Amante de experimentar en todos los espacios escénicos, son notables sus colaboraciones circenses, ha creado efectos y los ha presentado en pista en varios circos: Circo Price de Madrid, Il Circo ltaliano, Circus Roncalli (Alemania), Circus Conell        (Zurich / Suiza), Cirque d'Hiver de París (Francia).

En el mundo audiovisual Buka ha participado en procesos de asesoramiento y ejecución de spots y campañas publicitarias, en el cine con sus sombras chinas en "La sombra del sol" del director David Blanco y ha realizado frecuentes apariciones en televisiones nacionales y europeas.

Buka ha participado en numerosos festivales y congresos mágicos, consiguiendo varios galardones. Estos son algunos de los más destacados:

Prix Arts Annexes del congrès Français de l’Illusion de la Fédération Française des Artistes Prestidigitateurs (FFAP, Paris 2000) por su trabajo de sombras chinas.

Gran Premio Nacional en el XXV Congreso Mágico Nacional (San Sebastián 2002) con su acto “Quimera”, un acto clásico de ilusionismo llevado a los tiempos actuales.

Prix Mandraque d’Or a la originalidad, (Paris 2004) considerados los premios Oscar de la Magia.

En 2009, los premios FAD Sebastià Gasch le otorgaron un “Aplaudiment” por su constante trabajo de investigación y de innovación en el arte del ilusionismo.
















domingo, 19 de febrero de 2023

Premios Goya 2023: 'As bestas' la gran triunfadora

 


La gala de los 37 Premios Goya, presentada por Antonio de la Torre y Clara Lago, el 11 de febrero en el Auditorio Andalucía de Sevilla, se inició con un emotivo homenaje al director Carlos Saura, Goya de Honor 2023 y fallecido el día anterior a la ceremonia en su domicilio de Madrid. Fue el primer Goya de la ceremonia organizada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Sus hijos Antonio y Ana Saura, y su compañera, la actriz Eulalia Ramón, recogieron la estatuilla de manos de Carmen Maura, arropados por una larga ovación del público puesto en pie. Antonio dedicó unas palabras de elogio a las cuatro mujeres que fueron pareja de Carlos Saura, que fueron seguidas por la actuación de la cantante mexicana Natalia Lafourcade interpretando una versión del tema ‘Por qué te vas’, perteneciente a la banda original de la película de Carlos Saura ‘Cría Cuervos’. El tema lo popularizó internacionalmente la cantante Jeanette quien lo interpretó de nuevo dos días después en la capilla ardiente que acogió la Academia de Cine. El presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite, evocó la figura del realizador y fotógrafo aragonés en el discurso que hizo durante la gala, definiéndole como uno de los mejores cineastas españoles. “Su fallecimiento ha conmovido muy profundamente a toda la profesión cinematográfica porque era uno de los activos más brillantes de la cultura española”, manifestó. Todos los premiados tuvieron palabras de cariño y recuerdo para el director desaparecido, que acaba de estrenar en las salas de cine su documental ‘Las paredes hablan’.

La edición 37 de los Goya coronó la película de Rodrigo Sorogoyen ‘As bestas’ con nueve premios de los 17 galardones a los que optaba: mejor película, mejor actor protagonista, mejor dirección, mejor actor de reparto, mejor sonido, mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor música original, mejor guion original.

Le siguió en número de Goyas ‘Modelo 77’, con cinco premios, todos ellos en categorías técnicas: mejor maquillaje y peluquería, mejores efectos especiales, mejor dirección de arte, mejor diseño de vestuario, mejor dirección de producción. Para la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó tiene un significado especial esta película, ya que colaboró en la producción con el alquiler de material fotográfico.

Tras ella, ‘Cinco lobitos’, que se llevó tres premios: mejor actriz protagonista para Laia Costa, dirección novel para Alauda Ruiz de Azúa y actriz de reparto para Susi Sánchez.

Alcarràs, la ganadora en el Festival de Berlín de 2022 y de cinco Premios Gaudí, no obtuvo ningún galardón.

La gala, dirigida por Tinet Rubira y Ángel Custodio (Gestmusic Banijay Iberia), estuvo amenizada con las actuaciones de Manuel Carrasco, que abrió la noche con ‘Cantares’, un tema de Serrat en homenaje a Antonio Machado y que interpretó acompañado por un coro de actores y actrices, y a la que siguió Pablo López y el cantaor Israel Fernández con ‘Alegría de vivir’. Bely Basarte y Guitarricadelafuente pusieron voz y música al ‘In Memorial’ en recuerdo de todos los miembros de la gran familia del cine fallecidos el pasado año. También actuó Lolita, que interpretó el tema ‘Ay pena, penita, pena’ con motivo de la conmemoración, este año, del centenario de su madre Lola Flores ‘La Faraona’. La ceremonia contó con Valérie Delpierre, Carlo D’Ursi y Rafael Portela en la producción ejecutiva, con Jordi Vives en la realización (TVE) y con Fernando Pérez como coordinador del equipo de guionistas.

La entrega del Goya a mejor película la hicieron las actrices Maribel Verdú, Ariadna Gil, Miriam Díaz Aroca y Penélope Cruz para celebrar los 30 años del triunfo de Belle Epoque en los Goya. La mítica película de Fernando Trueba logró nueve estatuillas, entre ellas la de mejor película, dirección, guion original y actriz protagonista (Ariadna Gil).

La cineasta iraní Mitra Farahani, colaboradora de Jean-Luc Godard y encargada de entregar el Goya a mejor dirección junto a Juan Antonio Bayona, puso voz a las víctimas de la represión del régimen en su país.

Palmarés

-Mejor película: ‘As bestas’ de Rodrigo Sorogoyen

-Mejor dirección: Rodrigo Sorogoyen, por ‘As bestas’

-Mejor actor protagonista: Denis Ménochet, por ‘As bestas’

-Mejor actriz protagonista: Laia Costa, por ‘Cinco lobitos’ de Alauda Ruiz de Azúa

-Mejor película europea: la película noruega ‘La peor persona del mundo’ de Joachim Trier

-Mejor película iberoamericana: ‘Argentina 1985’, de Santiago Mitre

-Mejor actor de reparto: Luis Zahera, por ‘As bestas’

-Mejor actriz de reparto: Susi Sánchez, por ‘Cinco lobitos’

-Mejor película de animación: ‘Unicorn Wars’, de Alberto Vázquez

-Mejor película documental: ‘Labordeta, un hombre sin más’, de Gaizka Urresti

-Mejor guion adaptado: Fran Araujo, Isa Campo e Isaki Lacuesta, por ‘Un año, una noche’

-Mejor guion original: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, por ‘As bestas’

-Mejor dirección arte: Pepe Domínguez del Olmo, por ‘Modelo 77’ de Alberto Rodríguez

-Mejor montaje: Alberto del Campo, por ‘As bestas’

-Mejor dirección de fotografía: Alex de Pablo, por ‘As bestas’

-Mejor cortometraje de animación: ‘Loop’, de Pablo Polledri

-Mejor cortometraje documental: ‘Maldita. A Love Song for Sarajevo’, de Amass Ramírez García y Raúl de la Fuente

-Mejor cortometraje de ficción: ‘Arquitectura emocional’, de Leon Siminiani

-Mejor música original: Olivier Arson, por ‘As bestas’

-Mejor canción original: ‘Sintiéndolo mucho’, de Joaquín Sabina y Leiva, por ‘Sintiéndolo mucho’

-Mejor dirección novel: Alauda Ruiz de Azúa, por ‘Cinco lobitos’

-Mejor actor revelación: Telmo Irureta, por ‘La consagración de la primavera’

-Mejor actriz revelación: Laura Galán, por ‘Cerdita’

-Mejor dirección de producción: Manuel Ocon Aburto, por ‘Modelo 77’

-Mejores efectos especiales:  Esther Ballesteros y Ana Rubio, por ‘Modelo 77’

-Mejor sonido: Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Yasmina Praderas, por ‘As bestas

-Mejor maquillaje y peluquería: Yolanda Piña y Félix Terrero, por ‘’Modelo 77

-Mejor diseño de vestuario: Fernando García, por ‘Modelo 77’

-Goya de Honor: Carlos Saura

-Goya Internacional: Juliette Binoche