“Un monstruo viene a verme” arrasa en los IX Premis Gaudí

Los directores catalanes Juan Antonio Bayona e Isaki Lacuesta fueron los nombres destacados de la gala de entrega de los IX premios Gaudí, celebrada el 29 de enero en el auditorio del Edificio del Fòrum, con sus respectivas películas “Un monstruo viene a verme” y “La próxima piel”. La primera fue la gran triunfadora al hacerse con 8 de las 11 estatuillas a las que optaba, mientras que la segunda de las 14 nominaciones obtenidas tuvo que conformarse con tres: Mejor Guión, Mejor Actriz Protagonista y Mejor película. 'El rey tuerto', otra de las producciones catalanas más nominadas se fue de vacío a casa. El laureado cortometraje “Timecode”, del director Juanjo Giménez, se llevó el Gaudí de esta categoría. Muy bién posicionado, el corto tiene su punto de mira en los Premios Goyas y los Oscar de Hollywood, donde también tiene nominaciones como mejor cortometraje.

La ceremonia estuvo dirigida por Lluís Danés, y conducida por el actor, imitador y cantante Bruno Oro. Un espectacular escenario transformado en un cine antiguo acogió las actuaciones de los cantantes Gerard Quintana, componente de Sopa de Cabra, Marina Rossell y el grupo Els Amics de les Arts. La directora de la Acadèmia del Cinema Català en su tradicional discurso mostró su lado más reivindicativo al referirse al escaso cine hecho en catalán, con una presencia ínfima en las carteleras sin llegar a alcanzar el 1%. Pidió a las autoridades reunidas en el auditorio más recursos económicos, más dinero e implicación de la Generalitat, por un lado, y también de TV3 para impulsar las producciones.

El actor y director Josep María Pou recogió el Gaudí de Honor. Premi Miquel Porter i Moix. Su larga trayectoria pudo verse en una selección de imágenes de diferentes trabajos cinematográficos, teatrales y televisivos. La actriz Àngels Gonyalons interpretó durante la proyección de dichas imágenes la única cançión que, según manifestó Pou, le hace llorar: ‘Send in the clowns’, del musical de Sondheim ‘A little night music’. Después de los agradecimientos, dedicó el premio a los compañeros de profesión dando paso a un discurso también reivindicativo en el que hizo hincapié en la necesidad de que haya más trabajo en el sector y en condiciones adecuadas para el buen desarrollo de la profesión.

El coleccionista y restaurador cinematográfico, Josep M. Queraltó, de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, asistió un año más a la fiesta del cine catalán. Fue una noche de reencuentros y de celebración, coincidiendo todos en el lema de los premios de este año: el cine debe resurgir de las cenizas después de la larga crisis vivida.    

Palmarés

Mejor película

'La próxima piel'

Mejor película en lengua no catalana

'Un monstruo viene a verme'

Mejor dirección

Juan Antonio Bayona, 'Un monstruo viene a verme'

Mejor guión

Isa Campo, Isaki Lacuesta y Fran Araújo, 'La próxima piel'

Mejor protagonista femenina

Emma Suárez, 'La próxima piel'

Mejor protagonista masculino

Eduard Fernández, 'El hombre de las mil caras'

Mejor actriz de reparto

Alexandra Jiménez, '100 metros'

Mejor actor de reparto

Karra Elejalde, '100 metros'

Mejor documental

'Alcaldesa'

Mejor película para televisión

'Ebro, de la cuna a la batalla'

Mejor película de animación

'Ozzy'

Mejor película europea

'Elle'

Mejor dirección de producción

Sandra Hermida, 'Un monstruo viene a verme'

Mejor cortometraje

'Timecode'

Mejor dirección artística

Eugenio Caballero, 'Un monstruo viene a verme'

Mejor montaje

Jaume Martí y Bernat Vilaplana, 'Un monstruo viene a verme'

Mejor música original

Sílvia Pérez Cruz, 'Cerca de tu casa'

Mejor fotografía

Oscar Faura, 'Un monstruo viene a verme'

Mejor vestuario

Nina Avramovic, 'La muerte de Luis XIV'

Mejor sonido

Oriol Tarragó, Peter Glossop y Marc Orts, 'Un monstruo viene a verme'

Mejores efectos visuales

Félix Bergés, Pau Costa, David Martí y Montse Ribé, 'Un monstruo viene a verme'

Mejor maquillage y peluquería

Marion Vissac y Antoine Mancini, 'La muerte de Luis XIV'

Gaudí de Honor. Premi Miquel Porter i Moix

Josep Maria Pou

Una representación de ACIMA, Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales

“Tarde para la ira”, Mejor Película en los XXII Premios Forqué

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores (EGEDA), entregó el pasado 14 de enero los Premios Forqué reconociendo el mérito de las películas y artistas que conformaron el panorama del cine español durante el 2016. La XXII edición de los Premios, presentado por el humorista e imitador Carlos Letre, se celebró por primera vez fuera de Madrid, fue en el Teatro Maestranza de Sevilla.

El premio a la Mejor película de Ficción o Animación fue para “Tarde para la ira”, ópera prima de Raúl Arévalo; el de Mejor Interpretación Femenina fue para Emma Suárez por “Julieta”, dirigida por Pedro Almodóvar; el de Mejor Interpretación Masculina fue para Roberto Álamo por “Que Dios nos perdone” (Rodrigo Sorogoyen), que no pudo asistir a la gala por tener que actuar a esa misma hora en un teatro; el de Mejor Película Latinoamericana recayó en “El ciudadano ilustre”, dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn; el Premio al Cine y Educación en Valores fue para “Un monstruo viene a verme”, dirigido por Juan Antonio Bayona; el de Mejor Largometraje Documental recayó en “Nacido en Siria”, dirigido por  Hernán Zin, y, el Premio a Mejor Cortometraje fue para “Graffiti”, dirigido por Lluís Quílez.

Durante la gala, entre broma y broma, Carlos Letre pidió la rebaja del 21% de IVA al Ministro de Educación, Cultura y Deporte que se encontraba entre los invitados. Lo hizo de la mejor manera que supo, imitando a la célebre Lola Flores interpretando un popular tema de su repertorio: “Si no bajáis el IVA a mí me entraría una pena, penita pena”. El presidente de EGEDA, Enrique Cerezo, entregó la Medalla de Oro a Antonio Pérez, fundador de Maestranza Films y productor de casi cuarenta películas, en homenaje a su trayectoria, que incluye títulos como “Solas” (Benito Zambrano, 1999) “Nadie conoce a nadie” (Mateo Gil, 1999) o “El niño” (Daniel Monzón, 2014). Antonio Pérez recogió el premio agradecido y manifestó que para él era un homenaje al cine andaluz ya que la gala se celebraba en una ciudad andaluza. Además, consideraba que él no era lo suficiente mayor como para recibir ese reconocimiento.

Los mexicanos Jessy & Joy, el rapero Arkano y las andaluzas Vanesa Martín y Diana Navarro pusieron la nota musical a un show que contó con la presencia de invirados destacados como el citado ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, al Alcalde de Sevilla, Juan Espadas, la presidenta de la Junta de Andalucía, Susana Díaz, o la Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Yvonne Blake.

Al final de la gala, se rindió tributo a los 120 años del cine español a través de unas animaciones e imitaciones de Carlos Latre.

Representantes de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron a los XXII Premios Forqué, ya que uno de ellos es miembro de EGEDA.

Pere Balañá, Joan Bas, Lluís Josep Comerón, Antoni Kirchner y Mercedes Sampietro, nuevos Miembros de Honor de la Acadèmia del Cinema Català

El pasado 12 de enero tuvo lugar el nombramiento de cinco nuevos Miembros de Honor de la Acadèmia del Cinema Català así como la fiesta de los Nominados de los IX Premis Gaudí en el Palauet Albéniz de Montjuïc (Barcelona). El acto fue conducido por la actriz y académica Maria Molins. Fueron distinguidos como nuevos Miembros de Honor el exhibidor Pere Balañá Forts, el productor Joan Bas, el director Lluís Josep Comerón, el crítico, ex Delegado de Cinematografía del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y ex director de la Filmoteca de Cataluña, Antoni Kirchner, y la actriz Mercedes Sampietro.

Josep Fiestas, uno de los fundadores de Kelonik (1979), empresa de equipamiento de gran parte de las salas de cine de España, glosó la figura de Pere Balañá Forts, que recibió la distinción en nombre de tota la saga y por todos los cines que han creado. El productor y consejero delegado de Diagonal TV Jaume Banacolocha presentó al productor y también consejero delegado de Diagonal TV Joan Bas; el productor Paco Poch, Miembro de Honor de la Académia, evocó al director de “La revolta dels ocells” Lluís Josep Comerón, oriundo de Mataró que ahora dedica gran parte de su tiempo a escribir guiones cinematográficos y a tocar el piano; el crítico cinematográfico y también Miembro de Honor de la Académia Jaume Figueras, cofundador con Kirchner y el desaparecido Pere Ignasi Fages del Círculo A, los primeros cines de arte y ensayo en v.o., presentó la figura del crítico Antoni Kirchner, ex Delegado de cinematografía del Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña y ex director de la Filmoteca de Cataluña, y finalmente la actriz Francesca Piñón leyó la glosa de Mercedes Sampietro escrita por el director Joaquim Oristrell, que no pudo asistir al acto.

La alcaldesa de Barcelona, Ada Colau, cerró el acto con un breve discurso en el que destacó el papel transformador del cine en un momento complicado para la indústria pero también lleno de esperanzas. Reclamó, lo que el sector pide desde hace tiempo, un IVA cultural por debajo del actual 21 por ciento, como ocurre en otros países europeos como Francia o Alemania.

Después, se hizo la tradicional foto de familia con los nominados y los nuevos Miembros de Honor y, por primera vez, los nominados recibieron un diploma por su nominación a los Premios Gaudí.

Josep M. Queraltó, Miembro de Honor de la Acadèmia del Cinema Català y presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, acudió a la cita anual una vez más. 

‘La próxima piel’ y ‘Un monstruo viene a verme’, las películas más nominadas a los IX Premios Gaudí

La Acadèmia del Cinema Català anunció el 29 de diciembre en La Pedrera-Casa Milà (Barcelona) los nominados a los IX Premios Gaudí, que tendrán lugar el 29 de enero en el Auditorio del Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB). Los actores encargados de hacer la lectura fueron Miranda Gas y Francesc Orellá, cuyas primeras palabras fueron dirigidas a la memoria del actor Santi Ibáñez, recientemente fallecido, con un gran aplauso por parte de los asistentes al acto.

La película más nominada fue “La propera pell” (“La próxima piel”), dirigida por Isaki Lacuesta e Isa Campo, que opta a 14 estatuillas, seguida de “Un monstruo viene a verme”, de Juan Antonio Bayona, y “100 metros”, de Marcel Barrena, ambas con 11 nominaciones cada una.

Cinco filmes compiten en la categoría de Mejor Película: “El rei borní”, “La propera pell”, “Les amigues de l’Àgata” (“Las amigas de Ágata”) y “Tots els camins de Déu” (“Todos los caminos de Dios”). Las nominadas al Premio a la Mejor Película de Habla no Catalana son: “100 metros”, “Un monstruo viene a verme”, “Callback” y “La mort de Louis XIV” (“La muerte de Louis XIV”).

Los nominados a Mejor Dirección, fueron Albert Serra por “La mort de Louis XIV”; Isaki Lacuesta e Isa Campo por “La próxima piel”; Juan Antonio Bayona por “Un monstruo viene a verme”, y Marc Crehuet por “El rei borní” (“El Rey Tuerto”).

Representantes de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó estuvieron presentes como en anteriores ediciones. 

Estos son los nominados:

MEJOR PELÍCULA

“El rei borní” (“El Rey Tuerto”)

“La propera pell” (“La próxima piel”)

“Les amigues de l'Àgata”

“Tots els camins de Déu”

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO CATALANA

“100 Metros”

“A Monster Calls” (“Un monstruo viene a verme”)

“Callback”

“La mort de Louis XIV”

MEJOR DIRECCIÓN

Albert Serra por “La mort de Lluís XIV”

Isaki Lacuesta e Isa Campo por “La propera pell”

Juan Antonio Bayona por “Un monstruo viene a verme”

Marc Crehuet per “El rei borní”

MEJOR GUIÓN

Carles Torras y Martin Bacigalupo por “Callback”

Isa Campo, Isaki Lacuesta y Fran Araujo por “La propera pell”

Marc Crehuet por “El rei borní”

Marcel Barrena por “100 metros”

MEJOR PROTAGONISTA FEMENINA

Betsy Túrnez por “El rei borní”

Emma Suárez por “La propera pell”

Ruth Llopis por “El rei borní”

Silvia Perez Cruz por “Cerca de tu casa”

MEJOR PROTAGONISTA MASCULINO

Alain Hernandez por “El rei borní”

Àlex Monner por “La propera pell”

Eduard Fernández por “El Hombre de las Mil Caras”

Miki Esparbé per “El rei borní”

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Toni Carrizosa por “Toro”

Sandra Hermida por “Un monstruo viene a verme”

Teresa Gefaell y Alberto Álvarez por “100 metros”

Xavi Resina por “La propera pell”

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Alcaldessa

Bigas X Bigas

Priorat

Sexe, maraques i chihuahues

MEJOR CORTOMETRAJE

En la azotea

Graffiti

Tiger

Timecode

MEJOR PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

EBRE, del bressol a la batalla

Fassman, l’increïble Home Radar

La Xirgu

Laia

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Ozzy

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Eugenio Caballero por “Un monstruo viene a verme”

Roger Bellés por “La propera pell”

Sebastian Vogler por “La mort de Lluís XIV”

Sylvia Steinbrecht por “El rei borní”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Adriana Ozores por “Cerca de tu casa”

Alexandra Jiménez por “100 metros”

Clara Segura por “100 metros”

Greta Fernández por “La propera pell”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Bruno Bergonzini por “100 metros”

David Verdaguer por “100 metros”

Karra Elejalde por “100 metros”

Sergi Lopez por “La propera pell”

MEJOR MONTAJE

Albert Serra, Artur Tort y Ariadna Ribas por “La mort de Lluís XIV”

Domi Parra por “La propera pell”

Jaume Martí por “Contratiempo”

Jaume Martí y Bernat Vilaplana por “Un monstruo viene a verme”

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Arnau Bataller por “The Chosen” (“El elegido”)

Fernando Velázquez por “Un monstruo viene a verme”

Gerard Gil por “La propera pell”

Sílvia Pérez Cruz por “Cerca de tu casa”

MEJOR FOTOGRAFÍA

Arnau Valls Colomer por “Tarde para la ira”

Diego Dussuel por “La propera pell”

Jonathan Ricquebourg por “La mort de Lluís XIV”

Oscar Faura por “Un monstruo viene a verme”

MEJOR VESTUARIO

Ariadna Papió por “Gernika”

Mercè Paloma por “The Chosen” (“El elegido”)

Nina Avramovic por “La mort de Lluís XIV”

Steven Noble por “Un monstruo viene a verme”

MEJOR SONIDO

Albert Manera y Xavier Mas por “Cerca de tu casa”

Alejandro Castillo, Amanda Villavieja y Denis Séchaud por “La propera pell”

Marc Orts, Carlos Alberto Lopes y Branko Neskov por “100 metros”

Oriol Tarragó, Peter Glossop y Marc Orts por “Un monstruo viene a verme”

MEJORES EFECTOS VISUALES

Àlex Villagrasa por “100 metros”

Félix Bergés, Pau Costa, David Martí y Montse Ribé por “Un monstruo viene a verme”

Lluís Castells por “The Chosen” (“El elegido”)

Rafa Galdó por “Toro”

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Marese Langan por “Un monstruo viene a verme”

Marion Vissac y Antoine Mancini por “La mort de Lluís XIV”

Miriam Blank y Laura Pellicciotta por “La propera pell”

Patricia Reyes y Alba Guillén por “100 metros”

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Elle

Mustang

Saul fia (El hijo de Saül)

The Lobster (Langosta)

Xavier Bas, de Fundació Catalunya-La Pedrera dio la bienvenida a los asistentes al acto

Isona Passola, presidenta de la Acadèmia del Cinema Català

Loa actores Francesc Orellà y Miranda Gas hicieron la lectura de los Nominados a los IX Premis Gaudí

El Centre d’Investigacions Film-Història cierra el 2016 con el seminario de John Mraz “Cómo ver las imágenes técnicas”

El historiador y documentalista John Mraz, profesor visitante invitado por la Universidad de Geografía e Historia de la UB y por el Centre d’Investigacions Film-Història, impartió, el pasado 16 de diciembre, el seminario “Cómo ver las imágenes técnicas” en la Bibliofilmoteca del Centre. El Dr. Josep Maria Caparrós, profesor Emérito de la Universidad, fundador del Centre y Patrono de Honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, fue el encargado de presentar la figura de este historiador norteamericano, reconocido por sus libros sobre fotoperiodismo mexicano, afincado en México. Uno de sus últimos libros se titula “México en sus imágenes” (2014), editado por Artes de México, en el que hace un recorrido por el trabajo de algunos fotógrafos cuyas obras aportan una mirada peculiar del país. Entre ellos, Désiré Charnay, Guillermo Kahlo, Hugo Brehme, los hermanos Casasola, Tina Modotti, Manuel Álvarez Bravo, Nacho López y Graciela Iturbide. John Mraz, Investigador del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego” de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, se considera un "historiador gráfico," y ha publicado diversas obras sobre los usos de la fotografía, cine, y vídeo en contar las historias de México y Cuba.

Ha sido director de 11 películas y 20 audiovisuales históricas, algunas de ellas con premios internacionales y distribución en América Latina, los Estados Unidos y Europa Entre las premiadas se encuentran Nicaragua innovando (1996) y Hechos sobre los rieles: una historia de los ferrocarrileros mexicanos (1997) reconocidas por la Latin American Studies Association, que las premiaron con el "Award of Merit in Film". Además, ha sido curador de varias exposiciones fotográficas internacionales, expuestas en Europa, América Latina y los Estados Unidos. Ha sido profesor visitante en la Oxford University, Duke University, Dartmouth College, Universidad de Barcelona, University of Connecticut, University of California at Santa Cruz, San Diego State University, y la Fototeca del INAH.

Antes de iniciar su seminario, John Mraz agradeció el buen trato recibido por el Centre d’Investigacions Film-Història desde que iniciara su colaboración con esta entidad en 1992. Hizo referencias a historiadores como James Monaco y su libro “Cómo leer una película” o el filósofo checo-brasileño Vilém Flusser, un pensador que adquirió mucho significado para el estudio sobre el vínculo entre la cultura y las tecnologías, especialmente las tecnologías de la comunicación.  Para John lo más importante de una película es el estilo visual.

           

Ante la pregunta que él mismo formuló, ¿Qué son imágenes técnicas? respondió “La fotografía, el cine, la televisión, las imágenes digitales, y todos los medios sociales de comunicación visual. Desde el invento de la fotografía en 1839, la sociedad es hipervisual. La aparición de las imágenes y sonidos técnicos son tan revolucionarios como lo fue en su día la invención de la escritura lineal”. Al plantear ¿Cómo se pueden analizar las imágenes de una manera rigurosa? aseguró que “Las grandes universidades no lo hacen, no lo incluyen en sus programas de análisis sobre medios modernos, lo hacen algunas universidades en Historia del Arte”. Mraz, sin profundizar demasiado, mencionó el eterno debate de si la fotografía es arte o no. Tratado ese punto preguntó ¿Qué tanto por ciento se considera fotos artísticas? No dudó en contestar “Siendo generosos un 5 por ciento. Las metodologías que hacen en Historia del Arte son aplicables sobre un 5%”. Destacó que “el cine histórico es el género más desarrollado de todos los géneros en el cine. El 40 por ciento de las películas que se han hecho son películas situadas en el pasado.

Citó a Julio García Espinosa, cineasta, investigador y uno de los fundadores del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), al hablar de la necesidad de comparar una foto con otra para hablar de fotografía, lo mismo con las películas. También mencionó al filósofo, poeta, músico y filólogo alemán Friedrich Nietzsche al afirmar “Hay dos clases de personas los que son profundos y los que parecen que son profundos. Los primeros se expresan con un lenguaje sencillo los segundos son rebuscados”. Otro nombre que destacó fue el de Manuel Álvarez Bravo, a quien calificó como mejor fotógrafo de México y probablemente de Latinoamérica, muy influenciado por Western. Mencionó su metadiscurso. Hizo de nuevo referencia al valor de la fotografía por si misma o si es arte. Para John Mraz hay buena o mala fotografía. La buena es aquella en la que se explora los límites y las posibilidades del medio fotográfica, las malas son aquellas que pretenden ser arte. Para John el pintoresquismo es una cuestión política ya que considera que se hace desde una perspectiva colonial. Manuel Álvarez juega mucho con las luces y las sombras. Otro fotógrafo que citó fue Luis Márquez, de quien se inspiró para su cine Gabriel Figueroa. Juega con la luz, con el blanco y el negro. Dicen que ha bebido en las fuentes de Sergei Eisenstein. Luis Márquez abordó la fotografía indigenista con un interés antropológico. Al hablar de Figueroa explicó su obsesión por las nubes que aparecía repetidamente a lo largo de su filmografía -unas 200 películas- utilizando incluso filtros para filmarlas.

La lista de nombres destacados incluyó los de Héctor García Cobo, Narciso Contreras y Lola Álvarez Bravo, primera mujer de Manuel. Su nombre real era Dolores Concepción Martínez Anda, fue una figura clave, junto con Tina Modotti, Frida Kahlo, Diego Rivera y Manuel Álvarez Bravo en el renacimiento artístico post-revolucionario en México. Mraz también hizo referencia a la importancia de la iluminación, fundamental en la que hay muchos elementos a tener en cuenta. Citó a Pedro Valtierra, fotógrafo de guerra, Susan Meiselas, fotógrafa americana, una de las grades fotoperiodistas del mundo a quien le interesaba lo que le pasaban a los niños; el cubano Raúl Corrales Fornos; Evel González, fotógrafo cubano residente en la actualidad en Barcelona, critica en sus fotos a Fidel Castro. John Mraz afirmó “el fotoperiodismo moderno se define por varias cosas sobre todo por el movimiento del encuadre. Es una estética realista, el mismo que la cámara en mano”. También manifestó que ”en el fotoperiodismo moderno se habla mucho de la guerra civil española. Una estética del realismo es una foto un poco desenfocada, es una buena foto de acción”. Puso como ejemplo la famosa foto de Robert Capa de un soldado en la guerra civil española. Citó a David Seymour “Chim”, fundador de Magnum. Mraz también habló sobre las fotos dirigidas. Las primeras fotos de guerra que se hizo en el mundo fue en México en 1847. En mirada regresada pone como ejemplo al fotógrafo Sebastiao Salgado, sociodocumental y fotorreportero brasileño. Citó a Paul Strand, fotógrafo nacido en Nueva York en 1890, de quien dice que fue quien inventó el retrato y a partir de ahí trata la mirada regresada. Provoca una reacción. El espacio fuera del encuadre. Citó a Francisco Mata  Rosas (Ciudad de México, 1958). Este fotógrafo mexicano es uno de los exponentes más reconocidos de la fotografía contemporánea. Citó al barcelonés Xavier Miserachs Ribalta, Agustí Centelles. Volvió a hacer referencia a la foto polémica de Robert Capa, a quien no le gustaba hablar de ella, se sentía incómodo. Teoría: Capa estaba haciendo una foto de prueba al soldado cuando un fascista le mató, instante que recoge la foto, ahí se ve la complejidad de la foto dirigida. Hay injerencia del fotoperiodista. 

John Mraz finalizó el seminario haciendo hincapié en la posproducción. Destacó la figura del cineasta alemán Douglas Sirk, al que calificó como un gran estilista visual. Se exilió en 1937 a Estados Unidos donde continuó con su trayectoria fílmica. Mraz puso como ejemplo de excelente montaje “Berlin: sinfonía de una gran ciudad", de Walther Ruttmann, así como los montajes efectuados en las películas de Alfred Hitchcock y el franco-suizo Jean-Luc Godard, muy experimental respecto al montaje considerado clásico, uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague, a la vez caracterizado por su acidez crítica y por la poesía de sus imágenes (miembros destacados de la nouvelle vague fueron François Truffaut, Éric Rohmer, Claude Chabrol y Jacques Rivette).