Josep M. Aragonés, nuevo Patrono de Honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó

Josep M. Aragonés, posproductor de oficio con más de cuarenta y cinco años de experiencia, fue nombrado nuevo Patrono de Honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó el pasado 26 de marzo de 2015 en un acto celebrado en la nueva sede del Col·legi Oficial d’Òptics d’Optometristes de Catalunya en Barcelona. 

Josep M. Queraltó, presidente de la Fundación, le hizo entrega a Josep M. Aragonés del diploma que le acredita como Patrono de Honor ante una nutrida concurrencia, entre la que se encontraba el director de fotografía Tomàs Pladevall, también Patrono de Honor de la Fundación. A Queraltó y a Aragonés les une, además de una amistad y una larga relación profesional, un profundo amor por el cine en su vertiente más técnica. El cine digital y el 3D son temas que les apasiona a los dos y que desde hace tiempo les ha llevado a mantener largas charlas y debates.

Después de este acto, Josep M. Queraltó hizo cesión de un aparato óptico antiguo para graduar la vista, perteneciente a su colección de más de 20.000 objetos de material cinematográfico y audiovisual, al Col·legi Oficial d’Óptics que aceptaron con satisfacción su presidente, Alfons Bielsa, y el miembro de la junta directiva del Col·legi Francesc Campos.

Maestro de la posproducción

Josep M. Aragonés, posproductor que se ha ganado el respeto y la admiración de sus colegas de profesión, posee una amplia experiencia en efectos digitales y producciones en 3D estéreo. Después de dirigir empresas como Filmtel y Apuntolapospo, tiene previsto poner en marcha en breve un nuevo proyecto empresarial: Antaviana Films.  

Destaca su labor docente en universidades y en másters de cinematografía y posproducción audiovisual, así como su participación en ponencias de ferias y festivales internacionales, además de su aportación a proyectos de investiga­ción de la Unión Europea.

Entre sus producciones estereoscópicas caben destacar títulos como Les aventures de Tadeu Jones 3D (largometraje de animación); Gaudí Experience (producción 4D); XP3D; Viatge màgic a l’Àfrica (largometraje 3D Imax); Llits 3D (musical acrobático para TV3), Toro i Torero (documental); Conciertos para Canal +: Bun­bury y Alejandro Sanz.

Ha tenido varios reconocimientos a lo largo de su carrera, entre otros el Pre­mio Gaudí a los Mejores Efectos Especiales por Las aventuras de Tadeo Jones (2013); el Premio Gaudí a los Mejores Efectos Especiales por Viatge màgic a l’Àfrica (2011); el Premio Gaudí a los Mejores Efectos Especiales por Eskalofrío (2009); el Premio Sant Jordi a la Empresa Innovadora (2008); el Premio Carles Durán de la AEC por la contribución a la Imagen (2003); el Premio Goya a los Mejores Efectos Especiales por Buñuel y la mesa del rey Salomón (2002) y el Premio de la Generalitat de Catalunya, departamento de Cultura, al mejor tra­bajo técnico y artístico (1989).

“JMQ, en busca de un sueño” competirá en la Sección Oficial de Documentales de la 21a Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya

La película documental “JMQ, en busca de un sueño”, dirigida por Antoni Verdaguer, y producida por AMC-Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, es la única película española que competirá en la Sección Oficial de Documentales de la 21a Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya que se celebrará en Lérida del 10 al 17 de abril de 2015.

Las otras obras documentales seleccionadas en la Mostra, que organiza el Ayuntamiento de Lérida y el Centro Latinoamericano, son "Al fin del mundo" (Argentina), de Franca G. González; "De cometas y fronteras" (Estados Unidos - Méjico), de Yolanda Pividal; "O estopim" (Brasil), de Rodrigo Mac Niven; "Beyond the walls" (Estados Unidos), de Gayle Embrey; "Marmato" (Estados Unidos - Colombia), de Mark Grieco; "El triángulo rosa y la cura nazi para la homosexualidad" (Argentina), de Nacho Steinberg y Esteban Jasper; y "Bering, equilibrio y resistencia" (Méjico), de Lourdes Grobet.

La proyección de estas películas tendrá lugar en un nuevo espacio que incorpora la Mostra,  el Auditorio del Centro de Culturas y Cooperación Transfronterera del campus de Cappont de la Universitat de Lleida.

El jurado de la Sección Oficial de Documentales estará integrado por Mireia Farrero, diplomada en Magisterio y máster en Educación Inclusiva por la Universitat de Lleida; Quim Bonastra, profesor lector del Departamento de Geografía y Sociología de la Universitat de Lleida; y Nayra Llonch, licenciada en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra, máster en Turismo y Mediación Didáctica del Patrimonio por el CETT-UB y doctora en Didáctica de las Ciencias Sociales y del Patrimonio por la Universitat de Barcelona.

La Sección Oficial de Cortometrajes incluirá diez cortometrajes de siete países. que se proyectarán en el CaixaForum Lleida durante la semana del certamen. Los títulos son “2037” (España) de Enric Pardo; “Café para llevar” (España), de Patricia Font, que es Premio Goya al mejor cortometraje 2015; “Completo” (Colombia), de Ivan D. Ganoa; “Contrapelo” (Estados Unidos-México), de Gareth Dunnet-Alcocer, “Flash'” (España, 2014), de Alberto Ruiz Rojo; “Dile que quiero verlo” (Chile), de Carlos Morelli; “El corredor” (España), de José Luis Montesinos, que es Premio Gaudí al mejor cortometraje 2015; “El trompetista” (México), de Raúl Robin Morales Reyes; “La Donna” (Argentina), de Nicolás Dolensky, y “Os meninos do rio” (España- Portugal), de Javier Macipe. El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes estará formado por la actriz Aida Flix; el actor, profesor y director de teatro Eduard Muntada; la actriz Marta Betriu; el historiador, editor y periodista musical Javier De Castro, y el periodista Víctor Masip.

                                                                                             
MAC, Cartellista

En el marco de la Mostra, del 20 de marzo al 26 de abril, el Institut d'Estudis Ilerdencs (IEI) de Lleida, acogerá la exposición "MAC, Cartellista" del pintor, dibujante, ilustrador y cartelista Macario Gómez Quibus (Reus, 1926), más conocido como Mac. Esta exposición ha sido posible gracias a la aportación de la producción y los fondos documentales de la Filmoteca de Catalunya y la colaboración del IEI. La exposición "MAC, Cartellista" - comisariada por Núria Expósito - es la primera vez que itenera por Catalunya. Mac ha sido reconocido como el último gran cartelista. Más de 4.000 creaciones, entre carteles, guías, plumas de prensa y carátulas de vídeo, testimonian sus grandes dotes artísticas, que merecieron el reconocimiento en Hollywood.

Josep M. Queraltó recibió en la edición 19 de la Mostra de Cinema Llatinoamericà una placa como homenaje a su labor de coleccionista y restaudor de material cinematográfico

Cartel exposición  "Mac, cartellista"

La Colección Josep M. Queraltó realiza la 40 exposición en Jerusalén

El presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó hará la primera exposición cinematográfica fuera de España, uno de los objetivos marcados para el 2015. La número 40 se hará en Jerusalén (Israel) y está previsto que se inaugure en el mes de abril. Josep M. Queraltó estuvo en Jersusalén del 21 de febrero al 3 de marzo montando la itinerante que ha presentado en diferentes ciudades españolas desde 2008 más un grupo extra de aparatos ya que el espacio disponible –en el complejo Cinema City- es de cerca de mil metros cuadrados. La exposición tendrá dos partes diferenciadas, por un lado la aportación de la Colección Josep M. Queraltó que representa la historia técnica del cine, y por otro, la historia del cine de Israel, con numerosas pantallas que mostraran fragmentos de películas de diferentes épocas y algunas piezas de la colección privada de Leon Edery, uno de los propietarios de Cinema City, una cadena de cines que tiene abiertos complejos en varias ciudades de Israel y en Portugal. Él y su hermano Moshe son conocidos en Israel no solo en el ámbito de la exhibición sino también en la producción cinematográfica y distribución. Una de las últimas producciones en las que han participado fue “Big Bad Wolves”, dirigida por Aharon Keshales y Navot Papushado, presentada en competición en el Festival Internacional de Cine  Fantástico de Cataluña de 2013. Quentin Tarantino la calificó como la mejor película del año lo que la convirtió en una película de culto.

Nueve días de estancia en Jerusalén dan para mucho así que, además de instalar la exposición, Josep M. Queraltó aprovechó el tiempo libre para hacer algo de turismo. Fueron visitas obligadas el Muro de las Lamentaciones –uno de los sitios más sagrados del judaísmo-; los túneles subterráneos del Muro Occidental o de las Lamentaciones; el Museo del Holocausto –Yad Vashem, un museo inaugurado en 1953, reformado recientemente, ubicado sobre las laderas de  Har Hazicaron (Monte del Recuerdo), que homenajea y preserva la memoria de las víctimas del holocausto llevado a cabo por los nazis contra los judíos durante la Segunda Guerra Mundial-; el Santo Sepulcro –un santuario religioso del Cristianismo de arquitectura románica-;Tel-Aviv, la ciudad más europea y moderna de Israel; y Old Jaffa, ciudad histórica fundada por Napoleón.

Una visita muy especial fue a la Cinemateca de Jerusalén con una acogida muy calurosa por parte de sus responsables. Fue fundada en 1973 por Lia van Leer en Beit Agron, en el centro de la ciudad, y desde 1981 ubicada en un paraje con vistas espectaculares de la Ciudad Vieja de Jerusalén amurallada, cerca del valle de Hinnom. La Cinemateca cuenta con el apoyo financiero de la Fundación Familia Ostrovsky, la Fundación Jerusalén, la Fundación Van Leer, y donantes privados. El tour en su interior fue muy interesante. A Josep Maria Queraltó no le pasó desapercibido la presencia decorativa de varias piezas de la colección privada de la Cinemateca, entre ellas una cámara Debrie que, según  explicaron, filmó la proclamación de independencia de Israel. La Cinemateca alberga varias salas de proyección, el Archivo de Cine de Israel y un archivo de películas de la década de 1920 hasta la actualidad. Desde 1983, acoge el Jerusalem Film Festival cuya directora es Noa Regev. Lia van Leer supo dar una nueva dimensión al concepto de cine, de ser algo que la población consideraba como mero entretenimiento o un medio de propaganda hizo que se viera como una expresión cultural y artística donde no existían fronteras de ningún tipo.

“La isla Mínima”, máxima galardonada en los 29 Premios Goya

El palmarés de la 29 edición de los Premios Goya tuvo como clara vencedora la película “La Isla Mínima” con diez premios de los diecisiete a los que aspiraba: mejor película, director, actor, vestuario, actriz revelación, montaje, dirección artística, dirección de fotografía, música original y guión original. Le siguieron “El Niño”, que optaba a 16 estatuillas, y 'Ocho Apellidos Vascos',  con cuatro y tres respectivamente.

La fiesta del cine español se celebró el 7 de febrero, y al igual que en las últimas ediciones,  en el Centro de Congresos Príncipe Felipe del Hotel Auditorium de Madrid, en el transcurso de una ceremonia que presentó con sobresaliente Dani Rovira, y fue retransmitida en directo por La 1 de TVE, con una audiencia de más de 3 millones de personas.

La gala, que tuvo una duración excesiva de casi 4 horas, tuvo un inicio muy espectacular con un número musical en el que actores y cantantes como Ana Belén, Eduardo Noriega, Lolita o  Hugo Silva  interpretaron temas de bandas sonoras del cine español popularizados por artistas como Rocío Durcal, Lola Flores, Raphael y el Dúo Dinámico. De esta última formación cantaron “Resistiré”, tema que se ha convertido en un símbolo para los colectivos en lucha y que en esta ocasión fue una clara referencia a la situación cultural que vive España en la actualidad respecto a las políticas fiscales del Estado muy por debajo de las necesidades del sector.

Antonio Banderas, Goya de Honor de esta edición que recibió de manos del director manchego Pedro Almodóvar, ofreció un discurso de agradecimiento por el reconocimiento de la Academia brillante y muy sincero y dejó claro que aún le queda un largo recorrido a su trayectoria artística. 

El mensaje del presidente de la Academia del cine español, Enrique González Macho puso el acento en el gran año que ha representado el 2014 para el cine español que ha conseguido reconciliarse con el público, el apoyo a los cortometrajes y en sensibilizar al Ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, que estava presente en la gala, para reiterarle que baje el IVA por el bien de la cultura en España.

Josep M. Queraltó, que recibió el pasado mes de noviembre el Premio Segundo de Chomón que otorga anualmente la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, acudió una vez más a esta esperada fiesta del cine español. 

Listado de premios

Mejor película: “La isla mínima” de Alberto Rodríguez.

Mejor actor: Javier Gutiérrez  por “La Isla Mínima”.

Mejor actriz protagonista: Bárbara Lennie  en “Magical Girl”.

Mejor director: Alberto Rodríguez por 'La Isla Mínima.

Mejor guión original: Rafael Cobos y Alberto Rodríguez por  “La isla mínima”. 

Mejor actriz de reparto:Carmen Machi por “Ocho apellidos vascos”.

Mejor actor de reparto: Karra Elejalde, por “Ocho Apellidos Vascos”

Mejor actor revelación: Dani Rovira  por 'Ocho Apellidos Vascos'.

Mejor actriz revelación: Nerea Barros por "La isla mínima".

Mejor montaje: José M.G. Moyano por “La isla mínima”.

Mejor dirección artística: Pepe Domínguez por “La isla mínima”.

Mejor sonido: Sergio Bürmann, Marc Ortos y Oriol Tarragó por “El Niño”.

Mejor dirección de fotografía: Álex catalán por “La isla mínima”.

Mejor diseño de vestuario: Fernando García ha recibido el Premio Goya 2015 al mejor diseño de vestuario por su labor en la cinta “La isla mínima”.

Mejor maquillaje y peluquería: Pedro Rodríguez, José Quetglas y Carmen Veinat  por “Musarañas” han recibido el Premio Goya 2015 al mejor maquillaje y peluquería.

Mejor dirección novel: Carles Marquet-Marcet, por “10.000 km”.

Mejor dirección de producción: Edmon Roch y Toni Novella por “El Niño”.

Mejor guión adaptado: Javier Fesser, Cristobal Ruiz y Clara García, por “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”.

Mejor cortometraje de animación: Giovanni Maccelli por “Juan y la nube”.

Mejor cortometraje documental  para “Walls (Si estas paredes hablasen)” de Miguel López Beraza. 

Mejor cortometraje de ficción español: “Café para llevar” de Patricia Font. 

Mejores efectos especiales: Raúl Romanillos y Guillermo Orbe por “El Niño”. 

Mejor música original: Julio de la Rosa por “La isla mínima”.

Mejor canción original: “Niño sin miedo” de India Martínez por “El Niño”.

Mejor película de animación: "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo",  Zeta Cinema (Francisco Ramos, Luís Manso).

Mejor película iberoamericana: “Relatos Salvajes” de Damián Szifron.

Mejor película extranjera: El largometraje “Ida” (Polonia), de Pawel Pawlikowsky 

Mejor película documental: “Paco de Lucía: la búsqueda”, de Ziggurat Films.

Goya de Honor: Antonio Banderas.