Finaliza con éxito la exposición “Il•lusió i moviment. De les ombres al film” en Lleida

 

 

El pasado 5 de mayo cerró sus puertas la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film” de la Colección Josep M. Queraltó en la Sala Montsuar del Institut d’Estudis Ilerdencs (IEI) en Lleida. Inaugurado el 20 de marzo, han pasado por la sala en apenas un mes y medio algo más de 5.500 personas, un gran éxito teniendo en cuenta que la cifra media de asistencia a las exposiciones suelen ser inferiores.

Entre los visitantes han pasado escuelas, invitados de la Mostra de Cinema, asociaciones culturales y entidades diversas como el Col·legi de Periodistes de Catalalunya de la demarcación de Lleida. 

La exposición se hizo como actividad cultural paralela a la XIX Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, con la colaboración de la Diputación de Lleida, el Instituto de Estudios Ilerdenses, Kelonik, Apuntolapospo, la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y el Col·legi Professional de l’Audiovisual de Catalunya.

El 18 de abril la Fundación Aula de Cine, en colaboración con la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, hizo en la propia sala de la exposición la entrega del diploma como nuevo Patrón de Honor a Tomas Pladevall, uno de los directores de fotografía más relevantes de la industria cinematográfica española y miembro de honor de la Acadèmia del Cinema Català.

El balance de esta exposición ha sido muy positiva por la excelente acogida que ha tenido tanto por parte de la población de Lleida, como por sus instituciones y medios de comunicación y muy especialmente por la Mostra de Cinema Llatinoamericà, que dirige Juan Ferrer, que supo valorar, y premió en la clausura del festival, la importante labor de recuperación de patrimonio cinematográfico que está realizando desde hace más de tres décadas Josep M. Queraltó y su difusión a través de su colección.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una jornada muy particular con Melinda Bates en Barcelona

El 30 de abril de 2013 Melinda Bates, ex directora de la oficina de visitas a la Casablanca durante las dos legislaturas de Bill Clinton, y su esposo Steven visitaron Barcelona aprovechando la escala de un día que hacía el crucero Celebrity Equinox que les lleva desde el 15 de abril por el Atlántico y el Mediterráneo y que concluye en Miami a mediados de mayo.

En su jornada turística en la capital catalana, además de visitar lugares imprescindibles como la Sagrada Familia, la Pedrera, o el Palacio de la Música, hubo tiempo para conocer uno de los locales de la Colección Josep M. Queraltó de cine. La estancia en este “templo de la historia del séptimo arte” tuvo una duración superior a la esperada pero aún hubo tiempo para hacer una breve visita a la Acadèmia del Cinema Català donde fue muy bien recibida por su directora Montse Majench. Melinda Bates y Steven escucharon con atención todas las explicaciones sobre la joven historia de la institución cinematográfica catalana y se llevó como recuerdo un catálogo de los premios Gaudí y un ejemplar del libro “Barcelona, la façana del cinema”, editado por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y que tiene a la venta la sede de la Acadèmia del Cinema Català.

Finalizada esta visita, nos desplazamos al histórico restaurante Les 7 Portes para que Melinda y Steven pudieran degustar gastronomía catalana de calidad. Después de una sobremesa agradable con una excelente conversación les acompañamos al puerto para que prosiguieran su viaje.

Mientras se produce un nuevo encuentro, probablemente en un futuro viaje a Washington, nos queda como recuerdo un atractivo libro que publicó Melinda en el 2010, White House Story, a Democratic Memoir, sobre sus vivencias en la Casablanca los 8 años de mandato de Bill Clinton. El prólogo del libro está firmado por el propio ex Presidente Bill Clinton (www.UltimateWhiteHouseInsider.com)

Marga Viza, directora de Cultura de Fundació Catalunya-La Pedrera, fue una excelente anfitriona y obsequió a Melinda Bates con un interesante libro sobre el magnífico edificio de La Pedrera.

Montse Majench, directora de la Acadèmia del Cinema Català, con Melinda y Josep M. Queraltó

Estreno de “Aquells anys del cel•luloide màgic” en Barcelona

 

 

El 2 de mayo se estrenó el espectáculo “Aquells Anys del Cel·luloide Màgic” en el teatro-museo El Rei de La Màgia de Barcelona. Es una producción de El Rei de la Màgia y Noucinematògraf Napoleón con la colaboración de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.

El espectáculo compagina el ilusionismo de Sara Fernández, con las primeras proyecciones cinematográficas (con apoyo de película de 9,5mm y 16mm), música en vivo a través del pianista Josep M. Borràs, y una sesión de linterna mágica que ha sido posible gracias a la adaptación de una linterna antigua por Josep M. Queraltó que hizo excepcionalmente de proyeccionista la noche del estreno.

El Rei de la Màgia y Cinematògraf Napoleón fueron pioneros en introducir el cine en la ciudad de Barcelona. Si bien, las tecnologías actuales han apartado de las cabinas de proyección los antiguos proyectores de celuloide y éstos apartaron a la linterna màgica, con este espectáculo se quiere hacer patente que antes del DVD también había vida visual.

“Aquells anys del cel·luloide màgic” podrá verse en el mes de mayo los días 10, 16, 24 y 30 y en el mes de junio los días el 7 y el 13 a las 21h (calle de les Jonqueres, 15-Barcelona).

 

 

 

 

 

 

 

Josep M. Queraltó con Romà Gobern, experto en comunicación audiovisual y distinguido con la Creu de Sant Jordi 2013 al igual que Queraltó, y Walter Cots, el cerebro creativo del show.

 

 

 

 

 

 

Sergio Oksman ganador Mejor Cortometraje de Festimatge 2013

 

 

 

 

La Sala Mozart de Calella acogió el 28 de abril la gala de clausura de Festimatge y entrega de premios, un festival de la imagen que del 6 al 28 de abril reunió lo mejor en fotografía, cortometrajes y cine de 9.5.

Entre los asistentes estuvieron los tenientes de alcalde del Ayuntamiento de Calella, Xavier Pedemonte y Xavier Arnijas, el presidente de Foto-Film, Xavier Rigola, representantes de otras instituciones como la Confederación Española de Fotografía y varias entidades de la ciudad, así como dos personalidades que año tras año reafirman su apoyo al Festimatge: el director de cine Josep Maria Forn y Josep Maria Queraltó que colaboró un año más con una exposición de piezas de su colección. La muestra de este año, titulada “De les ombres al film”, fue más grande que en anteriores ediciones porque se quiso sumar a la celebración de los 40 años de la “trobada del 9.5 a Calella”.

La gala de entrega de premios estuvo presentada por Rut Martínez y contó con las actuaciones de los actores Albert Prat y Miki Esparbé y la música en directo de Juan Carlos Narzekian Quartet.

El 19 Trofeu Torretes de Curtmetratges, 13 de los 16 premios que atorga el certamen fueron recogidos por sus ganadores. Sergio Oskman, director del documental "A story for the modlins" recibió el Premio de Honor Trofeu Torretes de Curtmetratges, dotado con 1.000 euros, al Mejor Cortometraje del certamen. El jurado de estos premios ha estado formado por José Manuel Campos, director de cine y miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; Fabià Matas, sociólogo, actor y miembro de la Academia del Cinema Català, y Anna Rodón, profesora y licenciada en Bellas Artes.

El 37 Trofeu Torretes de Fotografia cuenta con 67 premios divididos en tres categorías: obras en color, monocromo y sección mar, que los atorga cinco instituciones: la Federación Internacional del Arte Fotográfico (FIAP), la Confederación Española de Fotografía (CEF), la Federació Catalana de Fotografia (FCF), Imágenes Sin Fronteras (ESF) i Foto-Film Calella. De los 67 premiados, procedentes de diversos países, 14 recogieron personalmente el premio. Entre ellos el ganador del Premio de Honor Trofeu Torretes de Fotografia, dotado también con 1.000 euros, que fue para el esloveno Herman Cater. El Trofeu Torretes de Fotografia está considerado como uno de los más

prestigiosos del estado español. Su presencia en los circuitos internacionales lo confirma la participación de fotógrafos de 48 países con la presentación de 4696 obras.

Como cada año, el día anterior a la entrega de los premios se celebra la "Nit Golfa" del Festimatge en la sala Mozart de Calella. En esta ocasión se ofreció una noche mágica en la que hubo proyecciones de películas de Georges Méliès y actuó el ilusionista internacional Mago “Xevi”.

 

Palmarés cortometrajes

“A Story For The Modlins” de Sergio Oksman

“Sub” de Jossie Malis Álvarez

“Bespoke” de Enric Ribas Rey

“Guernika” de Ángel Sandimas

 “Anacos” de Xacio Baño

“Un chico de portada” (El arte de Macario Gómez) de David Muñoz

“Èxode XXI”de Jordi Matas i Xavier Palau

“Setmana Santa a Salamanca” de Ricard Bernat Lecha

“Mares de risa, barcos de piedra” de Ernest Vila i Jordi Matas

 Mario Fernández Alonso por el film “La Manada”

Carlos Muguiro, Emilio Torné y Sergio Oksman por el film “ A Story for the Modlins”

Lina Gorbaneva por la película “Les”

Rafael Reparaz por la película“The Acrobat”

La película “El somni dels ulls oberts” de Jordi Montmany, Miki Gual y Roc Llahuet, valorando la dificultad y la valentía al tratar un tema socialmente problemático y susceptible.

La película “Necrolovers” de Victor Uribe, valorando la dirección artística

“Versión de un delincuente” de Carlos Lidón

 

 

 

El eslovenio Herman Carter recibió el Premio de Honor Trofeu Torretes de Fotografia

 

El brasileño Sergio Oksman recibió el Premio de Honor Trofeu Torretes de Curtmetratges

 

Josep M. Queraltó con el Mago Xevi, protagonista de la Nit Golfa de Festimatge 2013

 

El edificio La Fàbrica acoge las fotografías que participan en Festimatge 2013

 

La Fàbrica ha acogido en Festimatge 2013 la exposición "Calella...única", formada por 1.800 caras de gente de Calella, cercanías y otros lugares que pasaron en el estand de Foto-Film Calella en la Feria de Calella 2012 y fotos detalle de la población realizadas por estudiantes de fotografía del curso 2013.

 

 

 

 

 

Presentación de “Aquells anys del cel•luloide màgic” y “Màgic Cabaret”

El pasado 25 de abril hubo doble presentación a los medios en la sede de El Rei de la Màgia, en Barcelona. Por un lado, el espectáculo “Màgic Cabaret”, que se estrenaba ese mismo día por la noche, y “Aquells Anys del Cel·luloide Màgic”, en el que la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó colabora con la adaptación de una linterna mágica que aparece en el espectáculo para proyectar una curiosa historia. Su estreno está previsto para el 2 de mayo.

“Màgic Cabaret” es una producción de El Rei de la Màgia a partir de una idea de Josep M. Martínez y dirigida por él. Sus protagonistas son una vedette, alejada de la imagen tradicional, interpretada por Judit García Rosado, el mago Stromboli, interpretado por David Gelonch, el partenaire, interpretado por Maialen Boncompte, y conduciendo la historia como showman y presentador, Pere Miró. La música ha sido cosa de dos, Maria Cinta se ha encargado de la selección de temas y ha compuesto tres piezas y Pere Miró ha escrito las letras. Maria Cinta además es adjunta a la dirección y la responsable de vestuario. De la iluminación se ha encargado David Gelonch, luz y sonido Èric Fombuena, y de la fotografía Miquel Navarro.

En lo que respecta a “Aquells anys del cel·luloide màgic”, se trata de una producción de El Rei de la Màgia y Noucinematògraf Napoleón con la colaboración de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó. Es un espectáculo surgido de la mente de Walter Cots y Josep M. Martínez. El entertainer  es Walter Cots, la música es de Josep M. Borràs, quien también interpreta el piano y el acordeón y actúa acompañado de Sara Fernández que hace de ilusionista y toca el saxo.

El espectáculo compagina ilusionismo, las primeras proyecciones cinematográficas (con apoyo de película de 9,5mm y 16mm), las celebradas sesiones de linterna mágica y música en vivo a través del pianista. Es un homenaje a los espectáculos que se hacían en el Teatro Robert Houdin de Paris, propiedad de Georges Méliès, uno de los grandes pioneros del cine y reconocido mago. También recuerda al ilusionista catalán Joaquim Pertegas, fundador de El Rei de la Màgia, en su Salón Mágico, situado en las Ramblas de Barcelona.  

“Aquells anys del cel·luloide màgic” quiere reflejar, según explica Walter Cots, que antes del DVD ya existía vida visual.

 

 

La Filmoteca de Cataluña acoge el 69º Congreso de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos

 

La Filmoteca de Cataluña organiza el 69.º Congreso de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) en Barcelona del 21 al 27 de abril de 2013 con la participación de más de 300 congresistas de 62 países. Entre los expertos de todo el mundo, se encuentran Marie Frappat, Paolo Cherchi Usai, Russell Merritt y Mark-Paul Meyer. El tema del simposio son las multiversiones.

El 21 de abril Josep M. Queraltó asistió a la inauguración del Congreso que tuvo lugar en el Palacio de Pedralbes con la presencia de Esteve Riambau, director de la Filmoteca, Ferran Mascarell, Conseller de Cultura, y el presidente del Comité Ejecutivo de la FIAF y director del Centre National de Cinematographie (França), Eric Le Roy. A los parlamentos le siguió un concierto de la Cobla Marinada  que interpretó música de Nino Rota y Música tradicional catalana. 

 

El Congreso debatirá el papel de las cinematecas en un decisivo mo­mento de transformación tecnológica y de retos de la cultura en el contexto de una crisis económica mundial y el anuncio de los grandes laboratorios fotográficos de que en 2015 dejarán de producir celuloide.

Adscrita al Instituto Catalán de las Empresas Culturales de la conseje­ría de Cultura de la Generalitat, la Filmoteca de Cataluña acoge el Congreso en el edificio inaugurado en febrero de este año en el Raval, un barrio de Barcelona particularmen­te rico en equipamientos culturales.

Durante los seis días del Congreso se inter­cambiarán experiencias e ideas, dedi­cando una especial atención al tema del simposio: las multiversiones. Desde los orígenes del cine hasta las recientes ediciones en DVD, las dis­tintas variables de un mismo título provocadas por la censura, el doblaje, las coproducciones o las divergencias entre productores y directores man­tienen abierto un debate sobre cómo clasificar, preservar o difundir las di­versas versiones.

Las tres sesiones del día 22 incluyeron la presentación de la campaña de la videoartista Tacita Dean y el director de fotografía Guillermo Navarro, que vinieron expresamente al Congreso desde Estados Unidos, para que la Unesco declare la película como Patrimonio Universal, y la sesión cinematográfica Multiversions al cinema dels orígens, un programa preparado por la restauradora Camille Blot-Wellens y el Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca. Una exposición de producción pro­pia “Multiversons” y la edición de un catálogo mos­trarán el abanico de ámbitos que gi­ran alrededor de las multiversiones.

Para ilustrar el contenido del simposio, la Filmoteca de Cataluña programará una selección de películas represen­tativas. De las diecisiete sesiones que se celebrarán, catorce estarán abiertas al público.

Proyección de películas

 

En esta programación especial se incluirá la proyección de la copia restaurada de la versión más larga conocida de "Once Upon a Time in America", de Sergio Leone, con 25 minutos inéditos. En estas sesiones podrán verse, asimismo, "Campanadas a Medianoche", de Orson Welles, en la versión internacional acabada de restaurar por Luciano Berriatúa para la Filmoteca Española, o "Blackmail", en una versión sonora de este filme de Alfred Hitchcock, de 1929, con acompañamiento musical del maestro Isaac Becerra. En otra de las sesiones podrá seguirse "Marathon", el filme de Carlos Saura de 1993 sobre los Juegos Olímpicos de Barcelona, y el día 26 de abril podrá visionarse "Reborn", en una copia restaurada por la Filmoteca de Cataluña a partir de la versión norteamericana del montaje original de Bigas Lunas, y que se convertirá en un homenaje póstumo al cineasta recientemente fallecido.

El congreso se clausurará el día 27 de abril en el Gran Teatro del Liceo con la proyección de "Die Nibelungen" (Los Nibelungos), de Fritz Lang, de 1924, en copia restaurada por la Fundación Murnau, en colaboración con la Filmoteca de Cataluña, y con la música original interpretada por la Jove Orquestra Nacional de Catalunya.

La Filmoteca de Cataluña es miembro activo de la FIAF desde el año 1992 y, desde 2011, su director, Esteve Riambau, ocupa una vicepresidencia en el Comité Excecutiu. La FIAF, con sede en Bruselas, fue fundada en 1938, con el objetivo de conservar, preservar y difundir materiales fílmicos que constituyen el patrimonio documental, artístico e histórico del cine. Está integrada por 151 instituciones (84 miembros y 67 asociados) de más de 72 países de todo el mundo. Los últimos congresos han tenido lugar a Ljubiana (2005), Sao Paulo (2006), Tokyo (2007), París (2008), Buenos Aires (2009), Oslo (2010), Pretoria (2011) y Beijing (2012).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña homenajea a Josep M. Queraltó

Juan Ferrer, director de la Muestra. Josep M. Queraltó, Osvaldo Francia, presidente del Centre Llatinoamericà de Lleida, y el actor Apolinar Losada

La XIX Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña se clausuró el 19 de abril en el auditorio de CaixaForum de Lleida con éxito, y con las miras puestas en su 20 edición, después de sortear algunas dificultades presupuestarias que se han visto mermadas este año en un 50 por ciento.

Durante el acto de clausura, conducido por Gina Raimat, se entregó una placa como homenaje al coleccionista y restaurador Josep M. Queraltó por su labor de difusión de la técnica en el mundo del cine a través de su colección. Precisamente, desde el 20 de marzo y hasta el 5 de mayo, Queraltó presenta en la Sala Montsuar del Instituto de Estudios Ilerdenses la exposición “Ilusión y movimiento. De las sombras al film”.

Cabe destacar la labor realizada por Juan Ferrer, el director de festival más antiguo de España y de Europa, al estar al frente de la Mostra durante 19 años, así como del equipo de colaboradores que han participado.

Con un nivel de películas muy bueno, según han afirmado algunos miembros del jurado, se alzó como mejor largometraje “Mejor no hablar de ciertas cosas” (Ecuador) del director Javier Andrade, quien también obtuvo el Premio Obra Social “La Caixa” a la Mejor Dirección. Otra de las películas triunfadoras fue “O soma o redor” (Brasil), de Kleber Mendoça, que obtuvo la Mención Especial del Jurado a la Mejor película, y el Premio Casa América al Mejor Guión.

Palmarés

Largometrajes

Premio a la Mejor Película: “Mejor no hablar de ciertas cosas”, de Javier Andrade (Ecuador)
Mención Especial del Jurado a la Mejor Película: “O som ao redor”, de Kleber Mendoça Filho (Brasil)
Premio Obra Social “la Caixa” a la Mejor Dirección: Javier Andrade por “Mejor no hablar de ciertas cosas” (Ecuador)
Premio Casa América al Mejor Guión: Kleber Mendoça Filho por “O som ao redor” (Brasil)
Premio a la Mejor Ópera Prima: “El último Elvis”, de Armando Bo (Argentina-EUA)
Premio a la Mejor Actriz: Roxana Blanco por “La demora” (México-Uruguay-Francia)
Premio al Mejor Actor: Carlos Vallarino por “La demora” (México-Uruguay-Francia)
Premio Radio Exterior de España a la Película que Mejor Refleja la Realidad Social Latinoamericana: “La playa”, de Juan Andrés Arango (Colombia)

Cortometrajes

Mejor cortometraje: "Pothound” de Christopher Guinness (Trinidad y Tobago)
Mención especial: “Voice over”, de Martín Rosete (España)

Premio del Público

Primer lugar: “La vida precoz y breve de Sabina Rivas”, de Luis Mandoki (México)
Segundo lugar: “El último Elvis”, de Armando Bo (Argentina-EUA)
Tercer lugar: “Por un tiempo”, de Gustavo Garzón (Argentina)