sábado, 6 de abril de 2013

Visita a la exposición “Georges Méliès. La magia del cine” en CaixaForum Barcelona


Josep M. Queraltó con Serge Toubiana y Laurent Mannoni
 
Josep M. Queraltó, presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, asistió el 4 de abril a la inauguración de la exposición “Georges Méliès. La magia del cine” en CaixaForum Barcelona invitado por su comisario Laurent Mannoni, director científico de Patrimonio y del Conservatorio de Técnicas de La Cinémathèque Française. Unos días antes, durante el espectacular montaje de la muestra, Mannoni solicitó conocer personalmente la colección de Josep M. Queraltó. Fue un encuentro muy interesante en el que también estuvo presente Laure Parchomenco, responsable de las colecciones de aparatos de la Cinemateque Français, que gracias a sus conocimientos de español facilitó la comunicación entre ambos especialistas y conocedores de la tècnica cinematogràfica, Laurent con un dominio fascinante de la historia y Josep M. Queraltó de la parte más empírica.
Desde aquí recomendamos muy sinceramente la visita a esta exposición excelentemente diseñada centrada en la historia del poco corriente y extraordinario Georges Méliès, un hombre polifacético dentro de las artes escénicas cuya biografía va asociada irremediablemente a los orígenes del cine.
Un total de 418 objetos, entre filmes, fotografías, dibujos, vestuario, carteles y aparatos de cine se exhiben hasta el 24 de junio en la primera gran exposición dedicada en España al que fue llamado primer mago del cine Georges Méliès, realizador y distribuidor de más de 500 películas entre 1896 y 1912.
En el acto inaugural estuvieron Elisa Durán, directora general adjunta de la Fundación “la Caixa”, Serge Toubiana, director de la Cinémathèque de Paris, y el comisario de la exposición Laurent Mannoni, entre una larga lista de personas que han hecho posible esta muestra tanto por parte de la Obra Social "la Caixa", como de la Cinemateque Français.
La exposición ofrece piezas inéditas, nunca antes expuestas, como el autómata utilizado por Martin Scorsese en la película "La invención de Hugo", o con delirantes inventos como "el armario del decapitado recalcitrante". Explica por primera vez las raíces culturales, estéticas y técnicas de Méliès introduciendo al espectador en los orígenes de su mundo y del cine: sombras animadas, linterna mágica, fantasmagoría, cronofotografía, ilusionismo, magia y fantasía.
Con una escenografía que recuerda a sus fantásticas películas, la exposición se divide en tres ámbitos: las raíces de su cine y el arte del engaño; su vida y su obra, con especial incidencia en el film "Viaje a la Luna" y su ocaso en los años veinte cuando el artista cayó en el olvido, trabajando, tras arruinarse, en una pequeña tienda de juguetes de la estación de Montparnasse.
Hijo de un empresario del calzado, Méliès tocó todas las teclas del celuloide como director, actor, decorador o técnico, obteniendo éxitos a lo largo de dos décadas. Después de la Primera Guerra Mundial, inició su declive provocado, por un lado, por una falta de renovación en su propuesta artística, que cayó en la repetición y, por otra, el público empezó a preferir otras propuestas como las de D. W. Griffith. Méliès se arruinó y entró en una profunda depresión al verse obligado a vender sus propiedades, su estudio y sus muchos autómatas llegando al extremo de quemar una colección de 500 negativos.
Los objetos presentes en la exposición pertenecen a la Cinémathèque Française. Fundada en 1936, dispone de la colección más importante a escala mundial de dibujos, películas, aparatos, vestuarios y objetos de Georges Méliès, así como de un extenso y valioso fondo de objetos e imágenes relacionados con los inicios del cine.
La exposición Georges Méliès. La magia del cine viajará por diferentes ciudades españolas. A Barcelona le seguirá CaixaForum Madrid de julio a diciembre de 2013.
 
 
Serge Toubiana y Elisa Durán
 
Laure Parchomenco y Laurent Mannoni durante la visita a uno de los tres locales de la Colección Josep M. Queraltó, poseedora de uno de los patrimonios cinematográficos más importantes de Europa. 
 
 

jueves, 28 de marzo de 2013

Premio Internacional Malofiej para un reportaje sobre el cinematógrafo de los Lumière de La Vanguardia



La Vanguardia recibió  3 premios de bronce en la 21ª edición de los Premios Malofiej de infografía periodística, organizados por el Capítulo Español para News Design (SND-E). Las infografías premiadas fueron:
El cinematógrafo de los hermanos Lumière, de Raúl Camañas, quien contó con el asesoramiento de Josep M. Queraltó mientras realizaba la exposición "Il·lusió i moviment. De les ombres al film" en la Capilla de Santa Àgata en el Museo de Historia de Barcelona del 9 de octubre al 27 de enero de 2013; Formación de tormentas solares, de Alan Jürgensy Promocionales. Columnas Dominicales. De Jaime Serra.



Tormentas solares

Columnas promocionales 
Los premios se fallaron el viernes 15 de marzo, al término de la 21ª Cumbre Mundial de Infografía Malofiej, que sirvió también para presentar el volumen Malofiej 20, que incluye todos los trabajos ganadores de la edición de 2012, así como un capítulo dedicado a ‘La ballena Franca’, elegida por el público como infografía más influyente de los últimos 20 años en esta edición, en el que participan su autor Jaime Serra, John Grimwade, Nigel Holmes, Fernando G. Baptista y Archie Tse. Serra fue elegido como infografista más influyente de los últimos 20 años y los otros cuatro quedaron finalistas en la votación. El libro contiene además una entrevista de Michael Stoll a Thomas Heumann; el recopilatorio Non Information Art, en el que una colectividad de artistas muestra el trabajo que hacen cuando no están haciendo infografías; las páginas amarillas de la infografía; y dos artículos firmados por Pedro Monteiro y Wibke Weber.
1.191 trabajos de 158 medios de 28 países participaron en el certamen. De las 147 medallas concedidas por el jurado, 92 correspondieron a trabajos impresos (14 medallas de oro, 27 de plata y 51 de bronce) y 55 a trabajos online (7 medallas de oro, 25 de plata y 23 de bronce). Los medios galardonados con medallas de oro fueron The New York Times (EEUU), National Geographic Magazine (EEUU), In Graphics (Alemania), El Correo (España), South China Morning Post (China), elmundo.es (España), El Telégrafo (Ecuador), Golden Section Graphics (Alemania), Prensa Libre (Guatemala) y O Estado de Sao Paulo (Brasil).

El jurado
El jurado de este año lo presidió Jaime Serra, columnista y director de Infografía de La Vanguardia (España), y estuvo compuesto por Wilson Andrews, diseñador interactivo de The Washington Post (EEUU); Jen Christiansen, directora de Arte de gráficos informativos en la revista Scientific American (EEUU); Juan Colombato, director de Infografía de La Voz del Interior (Córdoba, Argentina); Nicholas Felton, Feltron Report (EEUU); Amanda Hobbs, de ATH Creative (EEUU); Artem Koleganov, de la revista Infografika (Rusia); Fabricio Miranda, director de Arte de la revista Superinteressante (Brasil); Stefanie Posavec, freelance (EEUU/UK), Graham Roberts, editor gráfico de The New York Times (EEUU); Frederik Ruys, director de Vizualism (Holanda); Jan Wilem Tulp, director de Tulp Interactive (Holanda); y Fernanda Viégas, codirectora del grupo Big Picture de Google (EEUU).
La Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra acogió durante toda la semana a más de 130 profesionales de todo el mundo en esta vigésima primera edición, en la que se ha batido un récord de participación al superar el número de medios presentados en cualquiera de las ediciones anteriores.
Esta Facultad instituyó los premios en memoria del ya fallecido cartógrafo Alejandro Malofiej y la Cumbre Mundial de Infografía, que cada año tiene lugar en el edificio de Ciencias Sociales y que convierte a Pamplona por una semana en la capital mundial de la infografía al reunir a los más destacados profesionales de todo el mundo.
La próxima cita Malofiej, la número 22, se celebrará en Pamplona del 22 al 28 de marzo de 2014.

 
 
 

domingo, 24 de marzo de 2013

Los orígenes del cine llegan a Lleida

 
Cartel realizado por el artista leridano Joaquim Ureña en colaboración con la diseñadora Gemma Abelló
 
La exposición “Il·lusió i moviment: de les ombres al film” se inauguró el 20 de marzo en la sala Montsuar en el Institut d’Estudis Ilerdencs (IEI) de Lleida como Sección Paralela de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya que se celebrará del 12 al 19 del próximo mes de abril y que ha sido declarada de Interés Cultural en Argentina por la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación.
La exposición, que se podrá visitar hasta al 5 de mayo, pretende transportar al visitante a los inicios del séptimo arte a través de una veintena de piezas originales de la Colección Josep M. Queraltó.  Un recorrido que va de las sombras asiáticas y francesas, a visores estereoscópicos, pasando por objetos ópticos majestuosos como el diorama de la boda de María Eugenia de Montijo y Napoleón III, linternas mágicas, cristales pintados a mano y primeras fotografías instantáneas de los Lumière para finalizar con el cinematógrafo de los hermanos de Lyon y una muestra en un monitor de les primeres películas que se hicieron, entre ellas, “La nueva salida de misa de 12 del Pilar” de Eduardo Jimeno Correas y “El hotel eléctrico” del español nacido en Huesca Segundo Chomón. También cabe mencionar la pantalla que permite ver fotos estereoscópicas de principios de 1900 sin gafas gracias a la tecnología desarrollada por la empresa de postproducción Apuntolapospo.
En el acto de inauguración estuvieron presentes además de Josep Maria Queraltó, entre otros, Rosa Pujol, vicepresidenta del IEI, Osvaldo Francia (presidente del Centre Llatinoamericà de Lleida), Juan Ferrer, director de la Mostra, y Ramon Bergadà , alcalde de Vallbona de les Monges. La víspera de la inauguración se acercaron a verla Miquel Padilla, vicepresidente de la Diputació de Lleida, y Paco Cerdà, regidor de la Paeria. Y el día posterior a la inauguración Josep Maria Solé, historiador y director del IEI.
Participan también en la exposición la Diputación de Lérida, el Instituto de Estudios Ilerdenses, Kelonik, Apuntolapospo, la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y el Col·legi Professional de l’Audiovisual de Catalunya.
El 18 de abril la Fundación Aula de Cine, en colaboración con la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, hará entrega del diploma como nuevo Patrón de Honor a Tomas Pladevall, uno de los directores de fotografía más relevantes de la industria cinematográfica española.
 
 
Il·lusió i moviment: de les ombres al film
Sala Montsuar del Institut d’Estudis Ilerdencs (Lleida)
Plaça Catedral s/n
Del 20 de marzo al 5 de mayo de 2013
Entrada gratuita
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

miércoles, 20 de marzo de 2013

Presentación del cartel de la XIX Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya


 
 
A punto de inaugurar una nueva exposición en la sede del Institut d’Estudis Ilerdencs en Lleida, Josep M. Queraltó aprovechó su breve estancia en la capital de las “terres de Ponent” para asistir a la presentación del cartel de la XIX Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya realizado por el artista leridano Joaquin Ureña. El acto tuvo lugar en la sala de juntas del Palau de la Paeria con la presencia del alcalde la de la ciudad Àngel Ros, la regidora de Cultura, Montserrat Parra, el director de la Mostra, Juan Ferrer, y el presidente del Centro Latinoamericano de Lleida, Osvaldo Francia.
Joaquin Ureña explicó a los medios reunidos en la sala el concepto y proceso de trabajo en la elaboración del cartel de la nueva edición de la Mostra que se realizará del 12 al 19 de abril. La imagen es una ventana con un fondo oscuro que para el artista representa la pantalla de un cine iluminada en medio de una sala de cine oscura en el momento de la proyección.
Joaquin Ureña se define a si mismo como un artista realista. Ha realizado 65 exposiciones individuales por toda España y ha tomado parte en más de 100 muestras colectivas de pintura.
Josep M. Queraltó y Joaquin Ureña, un pintor de larga trayectoria que destaca por su dominio de la técnica de la acuarela.
 

lunes, 18 de marzo de 2013

Ramon Cortadellas, desaparece un histórico de la exhibición en Sabadell



El jueves 14 de marzo de 2013 se produjo la triste noticia de la desaparición del empresario cinematográfico de Sabadell, Ramon Cortadellas. A sus 85 años, seguía siendo una persona admirablemente activa que no faltaba en todos aquellos actos relacionados con el cine, el séptimo arte del que estuvo locamente enamorado desde los seis años.

Nacido en Sant Guim de Freixenet, vivia en Barcelona aunque desarrolló gran parte de su trayectoria profesional en Sabadell donde dirigió los cines Montecarlo, Sabadell, Rex y las multisalas Alcázar Cinema participando en la explotación de los cines Euterpe, Rambla, Imperial, Eix Marcial, Campos y Rio Mundial.
Era miembro de Acec (Àrea Catalana d'Exhibició Cinematogràfica) y una persona muy apreciada en el sector de la exhibición. La relación profesional que tenía con Josep M. Queraltó se transformó a lo largo de los años en una gran amistad.

Ramon Cortadellas, un hombre con visión de futuro, apostó por las primeras multisalas, las salas con gradería, y fue de los primeros en aplicar las nuevas técnicas, como las proyecciones automatizadas sin cambio de proyector o poner en marcha el sonido Dolby.
Enlace de la entrevista realizada por Gent de Cinema para CineMemory: http://vimeo.com/39553644

Visita que hizo Ramon Cortadellas, con otros miembros del Gremi d'Exhibidors de Catalunya, en diciembre de 2012, a la exposición "Il·lusió i moviment. De les ombres al film", organizada por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, con la colaboración del Ayuntamiento de Barcelona en la Capella de Santa Àgata del Museu d'Història de Barcelona

jueves, 14 de marzo de 2013

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó en ruta por USA


 
Ben Model, historiador y pianista que pone música al cine clásico mudo 
 
Siguiendo la línea iniciada el año pasado con viajes por la zona de los Emiratos Arabes, la Fundación ha puesto su foco en el 2013, sin abandonar los planes puestos en marcha el año anterior, en los Estados Unidos. La ruta emprendida por unos miembros de la Fundación se inició en Nueva York visitando reconocidos museos de cine como el Museum of the Moving Image, situado en la zona de Queens, o el Thomas Edison Center en Menlo Park (New Jersey), entre otros, o compartiendo un desayuno con un experto pianista, Ben Model, que tiene entre sus principales pasiones acompañar con el piano películas mudas. Ha actuado en plazas reconocidas de la ciudad de los rascacielos como el Moma  o el Lincoln Center.

Del frio de Nueva York pasamos al clima cálido y tropical del Caribe (Saint John, Saint Thomas, St. Marteen, Santa Lucia, Antigua, Barbados, Grenada, Aruba, Curaçao), recorrido a bordo del Celebrity Eclipse donde, al igual que el año pasado se hizo en el Royal Caribbean, se dejó en la biblioteca un ejemplar del último catálogo que ha coeditado la Fundación con el Ayuntamiento de Barcelona, con motivo de la exposición que la Colección Josep M. Queraltó realizó en la Capella de Santa Àgata en el Museo de Historia de Barcelona del 9 de octubre de 2012 al 27 de enero de 2013. En Curaçao dejamos otro catálogo al representante del Curaçao International Film Festival Rotterdam, Percy Pinedo, que organiza la ciudad por segundo año en el mes de abril. El viaje en barco permite relacionarse con todos los viajeros y entre estos se estableció muy buena armonía con unas ciudadanas de Los Angeles y con una mujer notable de fuerte personalidad que fue directora de visitas de la Casablanca durante los ocho años de legislatura de Bill Clinton, Melinda Bates. Daba conferencias los días de navegación muy amenas sobre el trabajo que realizó en esos 8 años. Al finalizar ella firmaba el libro “White House Story” que ha publicado recientemente recogiendo las mil historias entorno a la Casablanca y todo tipo de invitados que se acercaron a ella.
 
El último destino fue Miami donde se aprovechó los dos últimos días del Miami Film Festival. En la fiesta de clausura en el Freedom Tower estuvieron el director ejecutivo del festival, Jaie Laplante, y el presidente del Miami Dale College, Eduardo J. Padrón, ambos recibieron el catálogo de la Fundación. Antes de abandonar la bullicioso y vital ciudad costera hubo un reencuentro con el presidente de Telemundo, Marcos Santana, con quien coincidimos habitualmente en las ediciones del MIPTV y MIPCOM en Cannes, capital durante unos días de las televisiones del mundo. El tuvo la delicadeza de visitar la Colección Josep M. Queraltó en una de sus estancias en Barcelona y ahora era justo devolverle una visita de cortesía. El regreso a Barcelona fue satisfactorio por todo lo visto desde el inicio del viaje y por todo lo que ocurrió durante ese tiempo. Nuevas perspectivas se abren en un mundo global del que la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó no es ajeno.

 
Kathleen Carlucci, responsable del Thomas Edison Center en New Jersey
 
Sue Denning, directora del crucero Celebrity Eclipse
 
 
 
Melinda Bates y su marido Steve
 
 
Jaie Laplante, director ejecutivo del Miami International Film Festival
 
Eduardo J. Padrón, presidente del Miami Dale College
 
Marcos Santana, presidente de Telemundo
 
 
 

viernes, 22 de febrero de 2013

Premios Goya 2013, la fiesta del cine español


 
 
 
Un año más, Josep M. Queraltó, presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, asistió a la gala de los Premios Goya, que se celebró en esta ocasión el 17 de febrero en el Centro de Congresos Príncipe Felipe. Fue conducida por segundo año por Eva Hache que inició la gala con una parodia muy ocurrente de “Bienvenido Mr. Marshall”. Lo más importante de la velada fue saber que películas fueron las más votadas por los miembros de la Academia de Cine de España. La gran ganadora fue “Blancanieves”, de Pablo Berger, que se alzó con diez estatuillas, lo que la convierte en la tercera película más galardonada en la historia de estos premios. Le siguió “Lo imposible” con cinco galardones y “Las aventuras de Tadeo Jones” con tres. El largometraje de Alberto Rodríguez, “Grupo 7”, que contaba con 16 nominaciones, se tuvo que conformar con dos premios. La gran perdedora de la noche fue “El artista y la modelo”, de Fernando Trueba que se presentaba con trece nominaciones, pero se fue de vacío.
José Sacristán, miembro fundador de la Academia, y por primera vez nominado a los Goya, se hizo con el premio al Mejor Actor protagonista por “El muerto y ser feliz” de Javier Rebollo. Concha Velasco, que tampoco logró nunca un Goya, obtuvo el Goya de Honor.
Los Goya 2013 fue seguida por 3.917.000 espectadores, lo que supone un 22,2 por ciento de cuota de pantalla y un incremento de 5,6 puntos del prime time dominical de la cadena.

Palmarés
Mejor Película: “Blancanieves”
Mejor Dirección: Juan Antonio Bayona, por “Lo imposible”
Mejor Dirección Novel: Enrique Gato, por “Las aventuras de Tadeo Jones”
Mejor Guion Original: Pablo Berger, por “Blancanieves”
Mejor Guion Adaptado: Javier Barreira, Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Jordi Gasull, Neil Landau, por “Las aventuras de Tadeo Jones”
Mejor Música Original: Alfonso de Vilallonga, por “Blancanieves”
Mejor Canción Original: “No te puedo encontrar”, por Blancanieves
Mejor Interpretación Masculina Protagonista: José Sacristán, por “El muerto y ser feliz”
Mejor Interpretación Femenina Protagonista: Maribel Verdú, por “Blancanieves”
Mejor Interpretación Masculina de Reparto: Julián Villagrán, por “Grupo 7”
Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Candela Peña, por “Una pistola en cada mano”
Mejor Actor Revelación: Joaquín Núñez, por “Grupo 7”
Mejor Actriz Revelación: Macarena García, por “Blancanieves”
Mejor Dirección de Producción: Sandra Hermida, por “Lo imposible”
Mejor Dirección de Fotografía: Kiko de la Rica, por “Blancanieves”
Mejor Montaje: Bernat Vilaplana y Elena Ruiz, por “Lo imposible”
Mejor Dirección Artística: Alain Bainée, por “Blancanieves”
Mejor Diseño de Vestuario: Paco Delgado, por “Blancanieves”
Mejor Maquillaje y/o Peluquería: Sylvie Imbert y Fermín Galán, por “Blancanieves”
Mejor Sonido: Peter Glossop, Marc Orts y Oriol Tarragó, por “Lo imposible”
Mejores Efectos Especiales: Pau Costa y Félix Bergés por “Lo imposible”
Mejor Película de Animación: “Las aventuras de Tadeo Jones”
Mejor Documental: “Hijos de las nubes, la última colonia”
Mejor Película Iberoamericana: “Juan de los muertos”
Mejor Película Europea: “Intocable”
Mejor Cortometraje de Ficción Español: “Aquel no era yo”, de Esteban Crespo García
Mejor Cortometraje de Animación Español: “El vendedor de humo”, de Jaime Maestro
Mejor Cortometraje Documental Español: “A story for The Modlins”, de Sergio Oxsman