'Sirat' y 'Frontera', las grandes triunfadoras de la 18 edición de los Premios Gaudí

 

Foto de la Acadèmia del Cinema Català

Las películas ‘Sirat’, de Oliver Laxe, con ocho galardones incluido el de mejor película en habla no catalana, y ‘Frontera’, de Judith Colell, con cuatro, entre ellas el de mejor película, fueron las grandes triunfadoras de la 18 edición de los Premios Gaudí que otorga la Acadèmia del Cinema Català, entregados el 2 de febrero en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

La gala, a la que asistió el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, tuvo una alta presencia femenina, con un 52 % de nominadas en las diferentes categorías y, por primera vez, estuvo presentada por cinco mujeres: Nora Navas, Maria Molins, 231, Carla Quílez y Maria Arnal, que condujeron con agilidad los premios de la fiesta del cine catalán en un homenaje en esta edición a la diversidad de sus almas. En total se premiaron once producciones en veinticuatro categories. El Premio Gaudí de Honor/Miquel Porter recayó en la actriz y directora Silvia Munt que lo recibió en manos del director Fernando Trueba. Los Gaudí hicieron un homenaje al director de fotografía sabadellense Tomàs Pladevall, que murió unos días antes de la celebración de la gala. Él ha sido el primer director de fotografía en recibir un Gaudí de Honor. Hasta entonces siempre los han recibido actores o directores.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                           A las dos películas más premiadas de la noche, le siguieron ‘Sorda’, de Eva Libertad, con tres Gaudí; ‘La furia’, de Gemma Blasco, y ‘Tardes de soledad’, de Albert Serra, con dos estatuillas respectivamente. ‘Romería’, la película que partía como favorita con 13 nominaciones, se tuvo que conformar con el premio de mejor interpretación revelación para Llúcia Garcia.

El director de ‘Sirat’, Oliver Laxe, no estuvo presente en la gala ya que estaba en Los Ángeles de promoción para los Oscar, donde competirá en las categorías de Mejor Película Internacional y Mejor Sonido. La película ha arrasado en las categorías técnicas con las de mejor dirección de producción, dirección artística, música original, fotografía, sonido, efectos visuales y maquillaje y peluquería.

El thriller histórico ‘Frontera’ se impuso a las otras cuatro seleccionadas a la máxima categoría en lengua catalana: ‘Esmorza amb mi’, ‘Estrany riu’, ‘Molt Lluny’ y ‘Wolfgang’. La cinta de Judith Colell, que compagina su faceta de directora con el cargo institucional de presidenta de la Academia del Cine Catalán, estaba nominada a ocho categorías de las que consiguió tres (película en catalán, actriz secundaria y vestuario), además del premio especial del público. otorgado por 6.340 espectadores que la han votado en aquesta iniciativa de l’Acadèmia oberta al públic.

 Palmarés

 Mejor película: ‘Frontera’

Mejor dirección: Eva Libertad por Sorda.

Mejor película en lengua no catalana: ‘Sirat’

Mejor película documental: ‘Tardes de soledad’

Mejor protagonista masculino: Mario Casas por ‘Molt lluny’

Mejor protagonista femenina: Ángela Cervantes por ‘Furia’

Mejor guion original: Cesc Gay y Eduard Sola por 'Mi amiga Eva'

Mejor guion adaptado: Eva Libertad por ‘Sorda’

Mejor dirección novel: Gemma Blasco por ‘La furia’

Mejor interpretación revelación: Llúcia Garcia por ‘Romería’

Mejor cortometraje: 'De sucre'

Mejor dirección artística: Laia Ateca por 'Sirat'

Mejor actriz secundaria: Bruna Cusí por 'Frontera'

Mejor actor secundario: Álvaro Cervantes por 'Sorda'

Mejor dirección de producción: Oriol Maymó por 'Sirat'

Mejor maquillaje y peluquería: Zaira Eva Adpn por ‘Sirat’

Mejor vestuario: Mercè Paloma por ‘Frontera’

Mejor música original: Kangding Ray por ‘Sirat’

Mejor sonido: Laia Casanovas, Amanda Villavieja y Yasmina Praderas por ‘Sirat’

Mejores efectos visuales: Pep Claret, Lluts Rivera, Benjamin Ageorges por ‘Sirat’

Mejor película de animación: ‘L' Olivia i el terratrèmol invisible’

Mejor montaje: Albert Serra y Artur Tort por ‘Tardes de Soledad’

Mejor fotografía: Mauro Herce por ‘Sirat’

Mejor película europea: ‘Flow, un mundo que salvar’

Premio especial del público a la mejor película: ‘Frontera’

La cantautora Marina Rossell interpretó 'La gavina'

El fallecimiento del director de fotografía Tomàs Pladevall cerró el capítulo de In Memoriam. Al inicio de la gala se dirigieron unas palabras en homenaje a Pladevall que falleció esa semana. En 2022 recibió el Gaudí de Honor. Era Patrono de Honor de la Fundación Aula de Cine CJMQ. 

 

Fallece el director de fotografía Tomàs Pladevall

 

 Tomàs Pladevall acompañado de su esposa, Clara, y de María Luisa Pujol, directora de la Fundación Aula de Cine CJMQ, en la gala de los Premios Gaudí 2022 donde recibió el Gaudí de Honor.

Para la Fundación Aula de Cine CJMQ ha sido un duro golpe recibir la noticia del fallecimiento la madrugada del 4 de febrero de 2026 de uno de sus patrones de honor y amigo, Tomàs Pladevall, nacido el 25 de noviembre de 1946 en Sabadell.

Premio Gaudí de Honor-Miquel Porter 2022 por la Acadèmia del Cinema Català en reconocimiento a su extensa y magistral trayectoria, era Ingeniero Técnico titulado, con Estudios de diseño industrial en la Escola Massana de Barcelona y Diplomado como director de Fotografía por la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC) de Madrid, en el año 1972.

Ha trabajado en 56 largometrajes como director de fotografía. Ha fotografiado más de 400 producciones cortas (spots publicitarios, documentales, cortos de ficción y series para televisión), con productoras españolas, francesas, inglesas y norteamericanas. Ha experimentado con todos los formatos fotoquímicos y digitales (fue pionero en documentales con las primeras cámaras HD de Sony y Philips), incluyendo el 3D para grandes pantallas.

Ha diseñado la iluminación de numerosas representaciones teatrales, conciertos y espectáculos en vivo y para televisión; uno de sus últimos diseños de iluminación fue “El comte Arnau”, obra dirigida por Hermann Bonnín en el Teatre Nacional de Catalunya. En 1992 colaboró en las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos y de los Paralímpicos de Barcelona, como director de Iluminación de Manuel Huerga en aquellos eventos celebrados en el estadio olímpico. Desde 1980 hasta 2012 trabajó también en iluminación arquitectónica; es Socio de Honor de la APDI (Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación). En 1984 publicó el diccionario Video Terminology. Estudioso de temas cinematográficos desde el punto de vista del director de fotografía, ha redactado estudios sobre la iluminación, el encuadre, el color y aspectos estilísticos. Ha sido asesor de la Filmoteca de Catalunya, para temas de laboratorio en la restauración y preservación fotoquímica y digital de sus archivos.

 Filmografía

De joven fue ayudante de cabina en los cines Imperial de Sabadell. Con Francesc Bellmunt, amigo de la infancia, formó una productora amateur. Más adelante, rodó con él en 1974 su primera película profesional, ‘Robin Hood nunca muere’. La colaboración prosiguió en títulos emblemáticos de la época como "Canet Rock" (1976), "La Nova Cançó" (1976), "L’orgia" (1978) o "Salut i força al canut" (1979).

Le siguieron películas como “Tatuaje” de Bigas Luna; “Puente de Varsovia” (del que fue adquirida una copia por el MoMA de Nueva York) del director Pere Portabella; “Actrices”, de Ventura Pons; “Tic Tac”, filme infantil dirigido por Rosa Vergés; “Tren de sombras”, de José Luis Guerin; “El pianista”, dirigido por Mario Gas; “Leo”, de José Luis Borau; ”La silla”, de Julio Wallovits; “Die Stille Vor Bach” (El silencio antes de Bach), dirigido por Pere Portabella, estrenado en 2008. Y el largometraje infantil para IMAX 3D y cines digitales estereoscópicos, rodado en Namibia, Sudáfrica y Barcelona, “Magic Journey To Africa, con producción y dirección de Jordi Llompart. Su último largometraje fue “El género femenino”, dirigido por Carlos Benpar, con quien ya había rodado la parte de ficción de “Cineastas contra magnates” y “Cineastas en acción”, filmes que obtuvieron el Goya al mejor documental.

Cuando Tomàs Pladevall se retiró como director de fotografía, se concentró en su labor docente en varios centros, principalmente en el Ajedrez, donde impulsó el máster internacional de dirección de fotografía.

Ha sido galardonado dos veces por la Generalitat de Catalunya como “Mejor Técnico” en el año 1986 por los filmes “La rubia del bar”, de Ventura Pons, y por “Bar-Cel-Ona, de Ferrán Llagostera; y en el año 1987 por “Daniya, jardín del harén”, de Carlos Mira. En 1998 ganó el “Prisma AEC 1998”, premio de los directores de fotografía españoles a la mejor fotografía, por el largometraje “Tren de sombras”, dirigido por J.L.Guerin, y el premio Sant Jordi, de la crítica especializada, a la mejor contribución a la cinematografía española del 1998 y por la promoción de la AEC, la asociación de los directores de fotografía españoles de la que fue presidente de 1993 a 1995 y que en 2013 le otorgó el Prisma de Honor en reconocimiento a toda su carrera profesional; fue miembro de la Academia de las AA y CC Cinematográficas de España, de la EFA (European Film Academy), y socio fundador, y Miembro de Honor desde 2013, de la Academia del Cinema de Catalunya.

En 2022 protagonizó el documental ‘De sombras’ dirigido por Joan Tisminetzky que afirmó que la película fue una excusa para saber más, para entender mejor la particular y apasionada forma de trabajar Tomàs Pladevall el arte y la técnica a través de la luz. En este documental Pladevall explica que no pudo ir al funeral de su padre porque ese día tenía un rodaje. Su compromiso y responsabilidad con el ejercicio de su profesión le hacía así de estricto. En entrevistas que le hicieron los medios afirmó que "La gente del cine debemos estar medio muertos para no ir a un rodaje".

Tomàs Pladevall, con Josep M. Queraltó, entonces presidente  de la fundación, y el actor Apolinar Losada en el papel de         Groucho Marx, el diia de su nombramiento de Patrono de Honor de la fundación el 18 de abril de 2013 en el Institut d'Estudis Ilerdencs.

Javier Rebollo visita el Espacio Museístico del Cine de Vallbona de les Monges para proyectar ‘En la alcoba del sultán’

 

El director de cine Javier Rebollo se trasladó hasta el Espacio Museístico del Cine – Colección Josep M. Queraltó- de Vallbona de les Monges (Lérida) el pasado 20 de diciembre para proyectar su última película hispanofrancesa ‘En la alcoba del sultán’. El largometraje, una comedia dramática, escrita y dirigida por Rebollo, está protagonizada por Félix Moati y Pilar López de Ayala. La dirección de fotografía es de Santiago Racaj y la producción de Nathalie Trafford, Roberto Butragueño, Lluís Miñarro y Jérôme Vidal. Se estrenó en el Festival Cinespaña de Toulouse el 7 de octubre de 2024, y posteriormente se estrenó en cines españoles el 15 de noviembre de 2024, con distribución de Sideral Cinema.

La idea de ‘En la alcoba del sultán’ nació cuando Javier Rebollo conoció a Philippe Jacquier, un heredero de Gabriel Veyre, quien le proporcionó acceso a los archivos de Veyre. Originalmente, el rodaje de la película comenzó en la ciudad de Fez en Marruecos, donde había sido escrita; sin embargo, las autoridades locales de la ciudad cancelaron el rodaje a los tres días, ya que decidieron no permitir hacer allí una ficción sobre un sultán marroquí. El equipo rodó en su lugar en Túnez. El rodaje de la película concluyó en julio de 2023. La Fundación Aula de Cine CJMQ aportó una treintena de piezas de la Colección Josep M. Queraltó, entre ellas el cinematógrafo de los hermanos Lumière, llevados personalmente a Túnez por dos miembros de la entidad.

Un asunto grave relacionado con las aguas de Vallbona de les Monges que tuvo que resolver el alcalde de Vallbona, Eduard Montseny, el día de la proyección de ‘En la alcoba del sultán, y el ensayo general a última hora de la representación de Els pastorets que después de varios años de desaparecer de la programación cultural de la población recuperó la tradición en 2025, impidió la proyección de la película. La breve estancia en Vallbona fue muy aprovechada por el cineasta Javier Rebollo que visitó con mucho interés el Espacio museístico del cine y el monasterio de la orden del Cister donde se encuentra la tumba de Violante de Hungría, la segunda esposa de Jaime I de Aragón, el Conquistador y el Museo de la Farmacia. El Espacio museístico del Cine acoge una cámara fotográfica portátil de placas de mediados del siglo diecinueve que aparece con otras piezas de la Colección Josep M. Queraltó en la película de Rebollo.

El alcalde de Vallbona y Javier Rebollo mantuvieron una larga charla en la que se habló de los proyectos del museo de cine y de la proyección en 2026 de ‘En la alcoba del sultán’.

Foto realizada por Javier Rebollo